今回紹介するのはアメリカはシカゴ出身のインディーロックバンド。ギターボーカルのジュリア・スタイナーと、彼女のパートナーのギタリスト、デイヴ・サガンによって結成され、現在は４人組バンドとして活動しているRatboysの６枚目となるアルバム。デビューが2015年なので、そろそろ中堅のバンドなのですが、今回、はじめてアルバムを聴きました。

楽曲としてはオルタナ系のギターロックにカントリーの要素を加えた楽曲で、カントリーらしい爽やかでサウンドに、ノイジーで、ちょっとヘヴィネスさもあるギターサウンドのバランスがちょうどよい感じ。さらにボーカルのジュリア・スタイナーのボーカルと歌が清涼感あって、ポップで心地よいメロディーラインを楽しむことが出来ます。アルバムの冒頭を飾る「Open Up」はまさにそんなタイプの曲で、最初は爽やかなカントリー風の曲調からスタートし、後半はここにノイジーなギターサウンドが加わる展開。比較的シンプルでポップなギターロックに仕上がっており、非常にポピュラリティーのある作風となっています。

全体的にとてもポップで聴きやすいアルバムという印象。ジュリア・スタイナーのボーカルはキュートでインパクトもあって、メロディーラインは至ってポップ。爽やかなサウンドをベースとしつつ、ノイジーなギターサウンドがほどよいヘヴィーさがスパイスとなっています。特に「Anywhere」など疾走感あるポップでキュートなメロがインパクトがあって、ともすればJ-POP的にすら感じてしまいます。

ミディアムポップの「The World,So Madly」もメロディアスでキュートな印象が強い作品ですし、「What's Right?」も軽快なポップチューンでメロディーにインパクトも。いい意味で広いリスナー層に聴きやすいポップロックなナンバーに仕上がっているような印象を受けます。一方、ミディアムチューンの「Strange Love」などはよりカントリー色の強い印象。「Burn It Down」もブルージーなギターをしっかりと聴かせて、泥臭さのあるカントリーロックになっており、バンドとしての音楽性の広さを感じさせます。

一方、ポップなイメージのサウンドやメロディーと異なり、歌詞は人間関係の断絶や誤解がテーマとなっているそうで、意外とヘヴィーさがある点も特徴のひとつ。「Open Up」は歌詞を直訳すると「心を開いて」となるのですが、タイトル通り、「心を開くには何が必要？」と問いかけるような内容。「Always」などでは歌詞に適用障害という単語まで登場する、かなりヘヴィーなラブソングとなっています。ポップで爽やかなメロとサウンドとは裏腹な、意外とヘヴィーな歌詞も、このバンドの魅力であると言えるでしょう。

ただ、ここらへんの英語詞は、日本人である私たちにはストレートにわからないという点はマイナスであり、かつ、純粋にポップなメロを楽しむためにはプラスの要素にもなるかもしれません。とにかく、ポップでキュートなメロと、爽やかながらもヘヴィネスさもあるサウンドの組み合わせが絶妙かつ非常に魅力的。個人的には今年のベスト盤候補の１枚と言っていいかも。インディーロック好きやオルタナロック好きはもちろん、広いリスナー層にお勧めできる傑作でした。

評価：★★★★★

ほかに聴いたアルバム

Marty Supreme(Original Soundtrack)/Daniel Lopatin

普段はOneohtrix Point Neverの名前で活躍しているミュージシャンが、本名名義でリリースした作品は、３月より日本でも公開している映画「マーティ・シュプリーム　世界をつかめ」のサントラ盤。彼らしいちょっとドリーミーで、80年代っぽさも感じるエレクトロの楽曲が並びます。映画は見ていないのですが、1950年代を舞台とした映画だそうで、そこにこういう、50年代基準では近未来的なサウンドを取り入れるというアンバランスなユニークさを感じます。映画のサントラということで、１曲あたりは短く、ワンアイディアで曲を構成されている感じですが、彼らしさはしっかりと感じられるため、Oneohtric Point Neverが好きならばチェックしておきたい作品でしょう。

評価：★★★★

Oneohtrix Point Never 過去の作品
Age of
Magic Oneohtrix Point Never
Again
Tranquilizer

Everybody's Gotta Learn Sometime/BECK

BECKのアルバムは８曲入りのコンピレーション。基本的に８曲中７曲はカバーで、オリジナル曲は「Ramona」１曲のみ。カバー曲も既発表の曲が多く、どちらかというと企画盤的な内容となっています。カバーの方はエルヴィス・プレスリーやジョン・レノンから、ブラジル音楽の巨匠Caetano Velosoまで幅広い内容なのですが、全体的にフォーキー、ブルージーにメランコリックに聴かせる作風が多く、統一感ある内容に。派手なカバーはありませんが、これはこれでBECKのひとつの魅力を感じさせるアルバムになっていました。

評価：★★★★

BECK 過去の作品
The Information
Mordern Guilt
Morning Phase
COLORS
Hyperspace

イギリスのマンチェスターで結成し、マンチェスターとベルリンを拠点とする４人組のエクスペリメンタル・ロックのよる２作目のバンド。ボーカルのバレンタイン・コールフィールドはパリ出身のため、使われている言語はフランス語。イギリス、フランス、そしてドイツと、ある意味、ヨーロッパをまたにかけているバンドということになります。グローバルな・・・と言ってしまうにはヨーロッパだけ、なのですが。

基本的にノイズやインダストリアルを前に押し出しているバンドなので、決して取っつきやすい訳ではありません。このアルバムも、冒頭を飾る「Sevastopol」はヘヴィーなノイズミュージックであり、決して万人受けするようなタイプの音ではありません。ただ、まずは聴きやすさを感じ、楽曲としてのインパクトを感じるのは続く「Magazine」。中盤からリズミカルなエレクトロビートが入ってきており、テクノやある意味、ビッグビートの色合いが強いナンバーに。Prodigyあたりが好きな人なら楽しめそうな感じで、いい意味での聴きやすさを感じる人も多いのではないでしょうか。

そして、一度、彼らのノイズ混じりのダイナミックでロッキンなビートに慣れると、そこからは非常に心地よい世界が待っています。ポエトリーリーディング気味のボーカルが力強い「try saying」、ダイナミックでヘヴィーなノイズを聴かせる「Life Hex」も、後半にはテンポよいエレクトロビートが楽しめます。

後半の「ist halt so」はヘヴィーなバンドサウンドをバックにラップが展開されるHIP HOP色の強いナンバー。さらに続く「Sicko!」では最近話題のラッパーbilly woodsが参加。ここらへんはHIP HOPのテイストの強い楽曲が続きます。かと思えば終盤の「Cursive」はリズミカルなエレクトロトラックが主導となるテクノ色の強いナンバーに。比較的、軽快な楽曲となっており、「ポップス」さも感じさせる曲になっています。

ちなみに前述の通り、ボーカルのバレンタイン・コールフィールドはフランス語が母語のため、歌は基本的にフランス語によるもの。海外のレビューコメントでは「フランス語であることが壁に感じる」とネガティブなコメントもついているようですが、それは我々日本人がいつも洋楽に関して感じることだよ・・・と思いつつ、ただ、フランス語の独特の響きもまた、バンドの味になっているような感じがします。ヘヴィーでとげとげしさを感じるバンドサウンドに対して、まろやかで丸みを帯びた印象を受けるフランス語とのバランスがユニークに感じました。

ヘヴィーでインダストリアル、ノイズも混じった楽曲は最初、聴きにくさもありますが、テクノ、ビッグビートの影響も感じるリズミカルなエレクトロサウンドはポップで聴きやすく、ダイナミックなロックサウンドも加えて、慣れていくと非常に癖になるような、完全にはまってしまうバンドだと思います。NINE INCH NAILSあたりのインダストリアル好きはもちろん、Prodigyあたりが好きな方でもお勧めできそうなアルバム。私もついついはまってしまった傑作でした。

評価：★★★★★

Mandy,Indiana 過去の作品
i've seen a way

ほかに聴いたアルバム

private music/Deftones

こちらは2025年ベストアルバムを後追いで聴いた１枚。こちらは「rockin'on」誌のベストアルバムで第〇位に入ったアルバム。アメリカのオルタナティヴ・メタル・バンドによる約５年ぶり１０作目となるアルバム。「メタルバンド」というイメージが強かったので、いままでDeftonesについてはあまり聴いてきておらず、今回はじめて聴いた作品となるのですが、メタリックなサウンドを取り入れつつも、ノイジーなギターサウンドはオルタナ系の影響も色濃く感じられ、個人的には思ったよりも楽しめたアルバムになっていました。メランコリックなメロディーラインも耳なじみやすく、良い意味で聴きやすさも感じさせるアルバムとなっています。

評価：★★★★

hickey/Royel Otis

こちらも2025年ベストアルバムを後追いで聴いた１枚。こちらも「rockin'on」誌のベストアルバムで第〇位に入ったアルバム。てっきり男性ソロシンガー・・・かと思っていたのですが、オーストリア出身のロイエル・マッデルとオーティス・パブロビックによるデゥオだそうです。シンセも入りつつ、メランコリックでメロディアスなオルタナ系のギターロックな作品。いい意味で王道のストレートな感じのポップチューンになっており、気持ちよく楽しむことが出来ました。２月に初の単独来日公演が行われましたが、今後、日本での人気も高まりそう。

評価：★★★★★

イースト・プレスから出版された「クラシック名盤100」。著者はクラシック音楽評論家の許光俊となります。本書はイースト・プレスから出版されている「名盤100」シリーズの最新作。いままで、「日本語ラップ名盤100」や「ヒップホップ名盤100」、「20世紀ジャズ名盤100」を紹介してきましたが、そのシリーズの第４弾となります。

この手の名盤ガイドというと、通常は初心者向けに書かれたものになるのですが、このイースト・プレスから出版されている「名盤100」シリーズは、一般的なそのジャンルの名盤とはちょっと異なる、一癖のある作品を紹介しており、素直に初心者がこの名盤ガイドに沿って聴き始めると、良くも悪くも、ちょっと異なる道に迷い込んでしまうような、そんなガイドになっていました。

そのため、この「クラシック名盤100」についても、一般的に初心者が最初に聴くべき名盤が収録されている・・・かどうかは、正直なところ、クラシック音楽にさほど知見がないためわかりません・・・。ただ、紹介されている曲に関して言えば、ヴィヴァルディの「四季」やモーツァルトの「トルコ行進曲」、ベートーベンの「運命」などといった、定番中の定番が並んでいます。ただ、もっともクラシック音楽にとっては、楽曲自体に加えて、指揮者やオーケストラ、演奏家なども重要な要素。そういう観点からは、本作で紹介されているアルバムが、王道を行くようなセレクトなのか、ちょっとひねったセレクトなのかはわかりません・・・。

一方で、本書に書かれた紹介文の方は、初心者向けで非常にわかりやすかったように感じます。著書の許光俊は、以前、「はじめてのクラシック音楽」という著書をここまで紹介しましたが、かなり癖のある物言いのする評論家。もちろん、それはそれで彼の魅力とも言えるのですが、一方、好き嫌いはわかれそうな感じはします。実際、「はじめてのクラシック音楽」でも、カラヤンや小澤征爾といった、おそらくクラシック初心者でも名前くらい聞いた事ある程度に有名な指揮者をケチョンケチョンに悪く言っています。

ただ、本書に関しては、彼の文章は非常に読みやすかったように感じます。もともと、「はじめてのクラシック音楽」でも平易な文章は書いていたのですが、この手のクラシック本にありがちな、音楽性に言及する難易度の高い物言いは皆無。かといって、よく書店に並んでいる「クラシック音楽入門」みたいな音楽の教科書にそのまま出てきそうな程度の、表面をさらっとなぞる程度の浅い表現にもなっておらず、そういう意味では、「よくわかるクラシック名曲集」みたいな感じの、１０枚組で3,000円くらいで売っていそうな、クラシックのよく知られた曲の有名な部分だけを集めたようなアルバムを卒業して、指揮者やオーケストラを基準に、クラシックの名盤を聴いてみよう、と心がける、「入門」の次の段階にはうってつけの名盤集になっているようにも感じます。特に「関連盤」としては、同じ楽曲の、他の指揮者、演奏家によるアルバムを紹介しており、「聞き比べ」も出来るような紹介方法をとっていました。

率直なところ、私自身も完全にクラシック音楽の初心者であるがゆえに、本書が本当に初心者向けなのか、またここで紹介されているアルバムが、一般的にどの程度の評価を受けているのか、正確なところはわかりません。ただ、初心者としても、読んでいて、本書を参考にいろいろと聴いてみたいな、と思わせるような１冊だったと思います。クラシック音楽に興味がある方は、チェックして損はない１冊ではないでしょうか。いろいろと参考になりそうな１冊でした。

基本的にヒットチャートは、日米英のチャートを毎週チェックしているのですが、イギリスのヒットチャートはアメリカのビルボードと比べ市場が小さいため、アメリカに比べてバラエティー富んだミュージシャンたちがチャート上位に顔をのぞかせることが少なくありません。特に、ロックバンドについてはアメリカに比べて、まだまだロックの人気が高いため、おもしろいバンドがいきなりチャート上位にランクインしてくることも少なくありません。

今回紹介するバンドThe Molotovsも、そうやってイギリスのアルバムチャートをチェックしている中で見つけたバンドのひとつ。10代の兄妹、マシュー・カードリッジとイッセイ・カードリッジによる２人組バンドとなっています。異性の兄弟による２人組バンドと言えば、ご存じThe White Stripesを思い起こさせますが、こちらはおそらく本当の兄弟ではないかと思われます、多分。もともと2020年に結成。ただこの時は、例のCOVID-19によるパンデミックが起こり、イギリスでもライブハウスが軒並み閉鎖されたそうで、その影響で当初は路上や公園などでライブを行い、徐々に腕を磨き、The LibertinesやIggy Popのオープニングアクトに起用されるなど大きな話題を呼びました。そして2025年にマーシャル・レコードと契約。このレーベル、あの伝統的なアンプメーカーのマーシャルが2016年に立ち上げたレコードレーベルだとか。そして、デビューアルバムである本作が今年の１月にリリース。イギリスの公式チャートでいきなり３位を記録するなど、大ヒットとなっています。

そんな彼らの奏でるロックは、一言で言えば非常にストレートなパンクロック。アルバムの１曲目「Get A Life」は、いきなり「OK」というキューの音がそのまま入っているあたり、音源の一発録りのライブ感を意識したような感じになっていますし（本当に一発録りなのかはわかりませんが）、The JAMあたりを彷彿とさせる、イギリスの伝統的な、とも言えるストレートなパンクロックが展開するような作品となっています。

デビューシングルともなっていた「More More More」も３曲目に収録。こちらもかなりストレートで心地よい、ガレージロックの色合いも感じさせるストレートなロックチューン。メロディーラインもポップな感があり、デビューシングルだからこそ、The Molotovsらしさを表現した作品となっています。

そんな感じでストレートなロックナンバーが１１曲つまったこのアルバム。それで全３２分、１曲あたり３分弱という長さもまた、シンプルなパンクロックらしい好印象を受ける構成で、最後まで一気に聴ける内容となっています。ただ、おもしろいのは前述の通りのパンクロック、あるいはガレージロックをストレートに表現するロックチューンだけではなく、微妙に雑食性も感じさせる部分が顔をのぞかせている点。例えば２曲目の「Daydreaming」など、イントロのギターから完全にoasisの影響も感じられます。出だしの歌い方や、その後の節回しも完全にoasisって感じで、ちょっとストレートすぎない？と思ってしまう点も。

また、中盤の「Come On Now」のヘヴィーなギターリフも、パンクロックというよりはむしろハードロックからの影響を感じさせますし、中盤から後半にかけてのナンバー、例えば「Newsflash」あたりはむしろGREEN DAYあたりを彷彿とさせるメロパンク系の楽曲になっています。一方、中盤に配置された「Nothing Keeps Her Away」などはアコギでメランコリックに聴かせるナンバーとなっており、アルバムの中のチルアウト的なナンバーとしてちょうどよいインパクトも。また、ラストの「Today's Gonna Be Our Day」は軽快なロックンロールの色合いも強いナンバーとなっており、彼らの雑食性を感じさせる構成となっています。

ただ、全体的には軽快なパンクロックバンドで統一されており、勢いもあって最後まで一気に楽しめる楽曲。正直言うと、シーンを切り開くような圧倒的な目新しさ、みたいなのはちょっと欠ける部分はありますし、メロディーラインのインパクトという点でもちょっと物足りなさを感じる部分もありました。この手のロックバンドはいかにも日本人好み・・・というよりは、日本のロック系メディア好みなのに、さほど大きく盛り上がっていないのは、国内盤がリリースされていないから、というビジネス上の事情もありつつ、もろ手あげて大絶賛するには躊躇するような要素もあるからかもしれません。

しかし、気になる点はありつつも、やはりこのシンプルでストレート、なによりも勢いのあるパンクロックは実に魅力的。ライブもかなり盛り上がりそうだし、ロック好き、特にパンクロックやガレージロックが好きな層にはストレートにぶっささりそうなアルバムだと思います。ちなみにバンド名の「Molotov」とは、ソ連の政治家から名前をとった火炎瓶のことで、ここらへんのロックらしい、でも微妙にベタな命名センスもまたいい感じ。間違いなく、これからに期待したいロックバンドです。

評価：★★★★★

ほかに聴いたアルバム

Janji/Dayang Nurfaizah

2025年ベストアルバムで聴き逃していたアルバムを後追いで聴いた作品。本作は「Music Magazine誌」の「ワールドミュージック」部門で８位にランクインした１枚。1999年にデビューしたマレー語のポップスシーンを代表する女性シンガーによるアルバム。バラードを中心にしんみりと歌い上げるスタイルが特徴的で、楽曲的にはむしろ日本のムード歌謡曲にすら近い感じの哀愁たっぷりに聴かせるスタイル。ただし、途中、今風のR&Bな楽曲も聴かせてくれており、ベテランらしい、包容力あるボーカルにバリエーションの富んだ作品を聴かせてくれています。

評価：★★★★

Dayang Nurfaizah 過去の作品
BelaguⅡ

ESPERANSA（邦題 エスペランサ～希望～）/Nancy Vieira&Fred Martins

こちらも2025年ベストアルバムで聴き逃したアルバムを後追いで聴いた作品。本作も同じく「Music Magazine誌」の「ワールドミュージック」部門で10位を獲得したアルバム。カーボ・ヴェルデ出身の歌手、Nancy VieiraとブラジルのシンガーでギタリストでもあるFred Martinsによるデゥオ。カーボ・ヴェルデとブラジルの音楽性を取り入れつつ、他にもキューバやポルトガルなど様々な国の音楽を取り入れた作品。また「Saiko Dayo」という作品は、1970年代に日本のマグロ漁船がカーボ・ヴェルデに寄港した時に日本人が口にした言葉を元にしているなど、まさにワールドワイドな作品となっています。全体的にはブラジルのボサノヴァなどの影響を感じさせる、メロウで優しい雰囲気のポップが流れる作品で、いい意味で広い層に聴きやすい、暖かいポップチューンが流れる作品となっています。世界には素晴らしい音楽があふれていることを感じさせる１枚です。

評価：★★★★★

会場　愛知県芸術劇場　大ホール　日時　2026年４月２日（木） 19:00～

2024年に行ったライブ以来、ちょうど２年ぶりにTM NETWORKのライブに足を運んできました。今回は名古屋の愛知県芸術劇場。会場は満員。私は先行予約だったにも関わらず、５階席の後ろの方という、ほぼ最後尾。芸術劇場は何度も足を運んできたのですが、５階席ははじめて。ステージ全体は見渡せるのですが、さすがに遠い・・・。

ライブはちょうど１９時にスタート。最初は「RESISTANCE」からスタート。メンバー３人はいずれも真っ白い服に身を固め、「RESISTANCE」はアコースティックなアレンジで聴かせてくれます。ステージ上はグランドピアノが設置され、小室哲哉はピアノでの演奏。木根尚登はアコギを惹いての演奏となりました。

さらに、「DON'T LET ME CRY」へと続き新曲「We Can't Stop That Way」へ。その後、スクリーン上にメッセージが。「QUANTUM＝量子」と名付けられた今回のツアーのテーマは「量子のもつれ」だそうで、量子のもつれの説明がされていたのですが、これ、作っている人、ちゃんと理解してテーマ設定したのかな？という疑問はふつふつとわいてきました（笑）。まあ、あくまでも「イメージ」なんでしょうが。

その後はインスト曲が続きますが、このライブツアーで披露された新曲「組曲 QUANTUM」だそうです。続く「RUN THROUGH THE NIGHT」は、木根尚登ボーカルでウツがアコギという珍しい編成での曲をしんみり聴かせ、その後は「Human System」へ。感情たっぷりのナンバーで、個人的にも大好きな楽曲なのでしんみり聴き入ります。

「TIMEMECHINE」とまた懐かしいナンバーから「組曲 Major Turn Round」でインスト曲を聴かせ、「FOOL ON THE PLANET」へ。ここらへんは聴かせる曲が続きます。続く小室哲哉のソロパートでは、小室哲哉のボーカルパートもあり、珍しく小室哲哉の歌声を聴けるシーンとなっていました。

ここからライブは後半戦へ。「BEYOND THE TIME～メビウスの宇宙を越えて～」から「Kiss You」へ。ここでウツはマリリン・モンローの絵が描かれたジャケットを着て登場。このジャケット、「Kiss You」のMVで使われたものだそうで、会場からは歓声があがります。そして、さらに「Get Wild」へ。ここではバックのスクリーンに当時のMVが流れ、昔の映像と、今の彼らがリンクするという演出が。ここらへんは「量子のもつれ」を意識したのでしょうか？？

さらに、ここで今度は木根尚登がグランドピアノの演奏を披露。一度バックに下がったウツが再び戻ってくると、なぜか名古屋市のキャラクター、はちまるのぬいぐるみとダンシングフラワーをもって登場。この２つをグランドピアノの上に置くと、「You Can Dance」へ。アップテンポなダンスナンバーで盛り上がります。ラストは「CUBE」で締めくくり。最後はメンバー３人がステージ前で挨拶をして締めくくり。メンバーが去ると、スクリーンにはエンディングのメッセージとクロージングが流れ、最後の最後に新曲を作るというメッセージも。うれしいサプライズでライブは幕を閉じました。

終了はほぼ２１時。今回もTMらしい、時間通りのスケジュールでのライブとなっていました。今回も、懐かしいナンバーもたくさん聴けたし、特に終盤は盛り上がりましたし、とても楽しい時間を過ごせたライブでした。また、サポートメンバーが入っていた前回のライブと異なり、今回は３人のみのステージ。特に小室哲哉と木根尚登がお互いの持ち場を入れ替わって演奏したり、ウツがアコギを弾いたりと、３人のみだからこそのパフォーマンスも見どころだったように感じます。

ただ、途中の組曲のパートは、ミディアムテンポの聴かせる曲が多く、また正直なところ、小室哲哉のインスト曲であまりおもしろい曲がないので、ちょっと中だるみしてしまった感も・・・。また、「量子のもつれ」というテーマ設定が、わかりにくなったような感じもしました（というか、テーマ設定した本人が本当にわかっているのかも疑問・・・）。

まあ、そんな気になる点はあったものの、全体的にはやはりとても楽しいステージだったのは間違いありません。また近いうちに新曲も聴けそうですし、また是非、TM NETWORKのライブ、足を運びたいです！

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

これで３週連続の１位獲得となりました。

今週１位はBTS「ARIRANG」が先週に引き続いての、これで３週連続１位を獲得です。CD販売数は３位から４位にダウンしましたが、ダウンロード数２位、ストリーミング数１位は先週から変わらずとなります。

２位はNiziU「GOOD GIRL BUT NOT FOR YOU」が獲得。CD販売数１位、ダウンロード数11位。２枚目となるEP盤。オリコン週間アルバムランキングでは初動売上１９万２千枚で１位初登場。前作のフルアルバム「New Emotion」の初動１７万１千枚（１位）からアップしています。

３位はHANA「HANA」が先週と同順位でランクイン。ストリーミング数は３週連続で２位を獲得しています。

４位以下の初登場盤では８位にYe「BULLY」がランクイン。ストリーミング数で７位獲得。こちら、アメリカの人気HIP HOPミュージシャン、カニエ・ウェストの現在の名義。カニエ人気はもちろん、RADWIMPS野田洋次郎が参加したことが話題になった影響でしょう。カニエは過去に反ユダヤ的な発言を行ったり、ヒトラーを礼賛するような曲を作ったりと、問題となる言動を多く行っています。最近、日本移住が噂されているそうで、よく来日しているそうですが、ここらへんの発言でアメリカにいられなくなりつつある、という要素も大きい模様。そんな中、野田洋次郎が嬉々として参加しているのは、まあ、ミュージシャンとしてはカニエに声をかけられたら参加するよね、というのはあるし、実際、アメリカでもトラビス・スコットやらローリン・ヒルやらカニエの作品に参加するミュージシャンは今でも多いようですが、それにしても、参加に関して少しはエクスキューズが合ってもよいのでは？とは思ってしまいます。

ロングヒット盤では「超かぐや姫！」が７位から５位にアップ。これで９週連続のベスト１０ヒット。King&Prince「STARRING」も８位から７位にアップ。こちらは１５週連続のベスト１０ヒット。XG「THE CORE-核」は先週から同順位の９位をキープ。こちらは１１週連続のベスト１０ヒットとなっています。

今週のHeatseekers Songs

https://www.billboard-japan.com/charts/detail?a=heat_seekers

今週もクレイジーウォウウォ!!「トンツカタンタン」が２週連続の１位獲得。これで通算４週目の１位獲得となりました。ちなみにHot100では88位から80位にアップ。若干盛り返しています。

今週のニコニコVOCALOID SONGS

https://www.billboard-japan.com/charts/detail?a=niconico

今週１位はOmoi「スパイラル・メロディーズ」が先週の10位からランクアップし、チャートイン４週目にして初の１位獲得。ポケモンと初音ミクのコラボ企画「ポケモン feat. 初音ミク Project VOLTAGE 18 Types/Songs High↑」から生まれた曲となります。２位はカラスヤサボウ「たびだちのうた」が先週の６位からランクアップ。こちらも同じコラボ企画から生まれた曲。３位も同じくポケモンとのコラボ企画から、kz×TAKU INOUE「クロスロード」が、こちらは先週の２位からワンランクダウンとなっています。今週、ベスト３にポケモンとのコラボ曲が並びましたが、こちらは３月２０日から２２日に、同企画のイベント「ポケモン feat.初音ミク VOLTAGE Live!」が開催された影響と思われます。

今週のHot Albums&Heatseekers&ボカロチャートは以上。チャート評はまた来週の水曜日に！

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

今週もアイドル系が目立つチャートとなりました。

まず１位は=LOVE「劇薬中毒」が獲得。元AKB48の指原莉乃プロデュースによる声優アイドルグループ。CD販売数１位で、その他はランク圏外ながらも総合チャートでも１位獲得。オリコン週間シングルチャートでは初動売上３６万枚で１位初登場。前作「ラブソングに襲われる」の初動３３万枚（１位）からアップ。

２位はavex所属の男性アイドルグループSTARGLOW「USOTSUKI」がランクイン。CD販売数３位、ダウンロード数２位、ラジオオンエア数１位。オリコンでは初動売上２万８千枚で３位初登場。前作「Star Wish」の初動４万２千枚（１位）からダウン。

３位はM!LK「爆裂愛してる」が先週の２位からダウン。ストリーミング数が３週連続の１位を獲得し、これで８週連続のベスト１０ヒット＆通算５週目のベスト３ヒットとなりました。ちなみに「好きすぎて滅！」もワンランクダウンながらも５位にランクイン。動画再生回数は２週連続、カラオケ歌唱回数は３週連続通算４週目の１位獲得。これで１８週連続のベスト１０ヒットとなっています。

４位以下の初登場曲では、まず９位にHANA「Bad Girl」がランクイン。Apple「グループセルフィーをiPhone 17 Proで」キャンペーンソング。いままでの彼女の曲とは異なりロック調の曲になっています。ダウンロード数及びラジオオンエア数が７位、ストリーミング数及び動画再生回数が９位。ただ一方、「Blue Jeans」は今週13位にダウン。ベスト１０ヒットは通算３３週で再びストップしています。

10位にLDH所属の男性アイドルグループKID PHENOMENON「Mirror」がランクイン。CD販売数２位。オリコンでは初動売上４万４千枚で２位初登場。前作「Black Flame」の初動４万５千枚（３位）より微減。

ロングヒット曲では、King Gnu「AIZO」がここに来て８位から６位とランクアップ。特にストリーミング数が５位から２位に大幅にアップしています。これで通算１２週目のベスト１０ヒットとなります。

一方、米津玄師「IRIS OUT」は５位から７位にダウン。ストリーミング数は今週２位から３位にダウン。一方、動画再生回数は６位から５位にアップ。これで２９週連続のベスト１０ヒットとなりましたが、このままじり貧となるか、再度の巻き返しがあるか？？

Mrs.GREEN APPLE「lulu.」も６位から８位にダウン。ストリーミング数は４位から５位にダウン。一方、ダウンロード数は12位から９位にアップしています。これでベスト１０ヒットは１２週連続となりました。

そんな訳で、アイドル系が目立った今週のチャートでしたが、そんな中、嵐「Five」は９位から14位にダウン。ベスト１０ヒットはわずか４週で終了となりました。現在、ラストライブツアー中の彼らで、各地でそれに伴う混雑ぶりも大きな話題となっていますが、ただ、この売上の結果から考えると、ファンの間では盛り上がっているものの、それ以外への波及は限定的で、やはり今話題のM!LKやHANAなどと比べると「過去のアイドル」となってしまった感は否めません・・・。

今週のHot100は以上。明日はHot Albums&Heatseekers&ボカロチャート！

ご存じ、クレイジーケンバンドのボーカリスト、横山剣が、昭和歌謡曲の名曲を紹介する「昭和歌謡イイネ！」。週間ポストで2022年から2025年にかけてコラムとして掲載されたものをまとめた１冊となります。今年2026年は昭和元年から起算し、ちょうど「昭和100年」にあたる年。その影響もあってか、昨年あたりから、昭和歌謡曲をテーマとして紹介する書籍が多く出版されています。ただ、そんな中でも本書を書いた横山剣と言えば、彼が率いるクレイジーケンバンドは、昭和の歌謡曲的要素を楽曲に取り入れているバンドとして知られ、特に昭和歌謡曲の再評価の嚆矢的なバンドとも言えるバンド。それだけに、彼が語る「昭和歌謡」に興味を抱き、この本を読んでみました。

基本的に本書に紹介されている「昭和歌謡曲」は、あくまでも横山剣自身がピックアップしたものであり、彼の思い入れのある楽曲が紹介されています。本書では発売順に紹介されているのですが、美空ひばりの「お祭りサンボ」からスタートし、「ブルー・ライト・ヨコハマ」や「喝采」など、この手の書籍に大抵紹介されるような歌謡曲の王道を紹介。一方ではイエロー・マジック・オーケストラの「ライディーン」やプラスチックスの「トップ・シークレット・マン」など、昭和の曲ながらも、歌謡曲の範疇からは外れそうな曲も取り上げられています。さらにユニークなのは、「11PMのテーマ」や「ウルトラセブンの歌」、「マッハGoGoGo主題歌」などといった曲も紹介。横山剣の思い入れのある曲が多岐にわたって紹介されています。逆に、彼の好みではなかったような曲はあまり紹介されておらず、特に顕著なのがフォーク系で、完全に彼の好みから外れているようで、ほとんど取り上げられていない他、ロック系も、彼が所属していたクールスや矢沢永吉近辺が多く取り上げられている一方、RCサクセションは取り上げられておらず、はっぴいえんど近辺もYMOや大瀧詠一近辺は取り上げられている一方、細野晴臣は取り上げられておらず、ここらへん、彼の趣味性が多く反映された選曲となっていました。

そんな少々癖のある選曲にはなっているのですが、ただ、これが読んでいて非常におもしろい内容になっており、読んでいる手が止められないような内容でした。横山剣の文章自体、とても軽快な文章でありつつ、軽薄になりすぎない読みやすい文章だったのもあるのですが、全体的に、横山剣の自叙伝を読んでいるような、彼のこれまでの思い出を反映させた文章がとても印象的な内容になっています。

基本的に歌謡曲の紹介なのですが、文章の主体となっているのは、横山剣の曲に関する個人的な思い出がメイン。もちろん、楽曲自体の簡単な紹介や、プロならではの曲の分析もあるのですが、これを読んでいると、楽曲自体よりも、むしろ横山剣個人のこれまでの歩みについて印象に残るような内容になっていました。

要するに、歌謡曲を使って「自分語り」をしている訳で、これが凡百の音楽ライターがこれをやってしまうと（某ロケノン系みたいに）不快感の残るレビューになってしまうのですが、横山剣のこれまでの人生自体がとても洒脱であり、読んでいて惹かれてしまいます。もともと彼は、父親がTBSに勤めていたりして、芸能関係とは比較的近い環境に育った上、高校はかの堀越高校（一般コースらしいのですが）。さらに高校中退後はちょっと不良になっていたようですが、横浜近郊で自由気ままに遊んでいたようで、芸能界の華やかな世界とも近い、都会的な生活をしていたようで、それだけに曲に関する思い出も、独特で、ちょっとうらやましくなるような都会的なキラキラ感のあるエピソードも多く、それだけでも読んでいて楽しくなってきました。

また、本書では特別対談として、昭和歌謡を彩って来た人達との対談が組まれているのですが、堀越高校出身の岩崎宏美、浅野ゆう子とは、まさに「同じ高校出身」らしいトークが繰り広げられており、こちらも横山剣ならではの対談となっています。とても読み応えのある対談でした。

まさに横山剣しか書けないような「昭和歌謡曲」の評論となっており、おそらく昭和歌謡曲に直接興味がなくても楽しめる１冊だったと思いますし、クレイジーケンバンドが好きならば、昭和歌謡以上に横山剣の本として、必読の１冊だと思います。昭和歌謡に対してだけではなく、この本自体に対して「イイネ！」と言いたくなるような良書でした。

ただ、この本については、前述の通り、「良書」だと思うのですが、最近、この手の「昭和歌謡」を語る書籍に関して、強烈な違和感を覚えることが少なくありません。それは、この「昭和歌謡」として、いわゆるヒットチャートの中心で歌謡曲として人気となっていた曲と、例えば（本書でも取り上げられている）YMOや山下達郎や松任谷由実といった「ニューミュージック」や「ロック」で括られるような曲が、ともすれば「昭和歌謡」の一言で同一視されている点に、どうにも違和感を覚えます。この「ニューミュージック」「ロック」と呼ばれた、いわばサブカルチャー的な音楽は、ともすれば「アンチ歌謡曲」的に当時はリリースされたはずなのに、それも「昭和歌謡」と一緒にされて、ともすれば「現在の音楽」に対する批判にすら用いられている点には、疑問にも感じてしまいます。

この点、以前、本サイトでも紹介した、「演歌＝日本の心」のような議論を実証的に検討し、その虚偽性を暴いたとして高い評価を受けた輪島裕介著「創られた『日本の心』神話」の中でも批判的に取り上げられており、「『歌謡曲』『昭和歌謡』といった言葉で、昭和四〇年代から昭和末期までの主流的なレコード歌謡をあたかも一つのジャンルとして括る」という「歴史の読み替え」は、「かつて『演歌』ないし『艶歌』という言葉で昭和三〇年代までのレコード歌謡をジャンル化したことと、ある種の類似性を持っており同程度のバイアスを含んでいる」と記載しています。要するに、本書の中で取り上げられている、「演歌＝日本の心」というある種のバイアスにまみれた歴史を作り上げた構造と類似している、と指摘しています。

そういう意味で、確かに昭和時代のポップスは、非常に幅広く多様性があったのは間違いないと思うのですが、それを「昭和歌謡」という言葉で括ってしまうのは、ちょっとその時代のポップスを単純化しすぎてしまっているのではないか、という疑問は強く抱いてしまいます。本書では横山剣個人の好みが強く反映されているので、そこまで違和感は抱かなかったのですが・・・これが、昨今の「昭和歌謡」本に関して、私が強く疑念を抱いている大きな要因だったりします。変に単純な「昔はよかった」論に陥らないようにしたいものです。

2017年に、オリジナルメンバーLISA復活で活動を再開したm-flo。ただ、その後の活動については必ずしも順調とは言い切れないように思います。2019年にメンバー３人による待望のアルバム「KYO」がリリースされたものの、その後の活動は比較的散発的。時々のライブの出演や新曲を時々発表する程度で、活動中にも関わらずm-floという名前を聴く機会はあまり多くなかったように思います。

ただ、そんな中、2024年にはlovesシリーズとして、再び様々なミュージシャンとのコラボによる配信シングルのリリースをスタート。特に昨年は６月から９月にかけて毎月配信シングルをリリースするなど、ようやく積極的な活動を行った・・・と思った矢先、９月に「リミナル期間」に入ると宣言し、本作のリリース及び２月１９日の東京ガーデンシアターでのライブを最後に、再び無期限の活動休止期間に入ってしまいました。

そんな彼らの「リミナル期間」突入前最後のアルバムとなる本作を聴くと、確かに2017年の再結成後、現在に至るまで活動がいまひとつ停滞気味で、かつ、「リミナル期間」に突入する理由もなんとなくわかるような気がします。m-floというと、かつては最先端の・・・というよりは、徐々に普及してきた半歩先のサウンドを積極的に取り入れてポップにまとめあげる、というスタイルが、非常に刺激的で新鮮で、ワクワクするようなサウンドを聴かせてくれていました。今回のアルバムも、確かに今風のクラブ系のサウンドを積極的に取り入れています。ただ、非常に斬新で新しいサウンドか、と言われると微妙に感じます。

例えば本作では彼らの代表曲でヒット曲の「come again」が、「come again*Reloaded」が収録されています。あの櫻井翔が参加しているという超豪華な組み合わせなのですが、過去のヒット曲の焼き直しをしてしまうあたりがちょっとm-floっぽくない感じもしますし、基本的には原曲に重低音のビートを加えて、それなりに今風にアップデートしているのですが、目新しいか、と言われると微妙な感じがしてしまいます。

「You Got This」なども、かつてのm-floらしさが全快のR&B風のエレクトロナンバー。LISAのボーカルを上手く使っているメロウなポップにまとめているのですが、こちらもある意味、m-floらしすぎて「大いなるマンネリ」にも感じてしまいます。こちらもあまりm-floらしい目新しさは感じません。

・・・とここまでかなりネガティブに本作を語っていましたが、じゃあ、この作品がm-floらしさが出ていない残念な作品だったか、と言われると全くそうではなく、むしろかつてのm-floのアルバムと同様、聴いていて楽しくなる非常にポップな作品に仕上がっていました。

また、いつものように本作の世界観を反映させたユニークなオープニングからスタート。「EKO EKO」では韓国のラッパーZICOとのコラボ。途中、韓国語も入るグローバル志向の作品となっていますが、基本的に軽快でリズミカル、ラップパートもどこかユーモラスで楽しいポップに。続く「RUN AWAYS」もちょっとハードコア的な要素を入れつつ、ハイテンポなエレクトロビートがポップで楽しいHIP HOPの楽曲。そして前述の「You Got This」は、前述の通りm-floらしい「大いなるマンネリ路線」なのですが、逆に言えば、LISAが復活したからこそ、ある意味、こういう曲を待っていた！といった感じのナンバーとも言えるかもしれません。

その後の「GateWay」もパンキッシュなエレクトロチューンでワクワク感のあるポップですし、ちょっとのパートですぐに彼だ！とわかるDiggy-MO'のラップも楽しいナンバー。こちらもマイクリレーが楽しい「ARIGATO」は、m-flo以上に参加しているRIP SLYMEらしい楽曲になっています。「CHARANGA」はお祭り的なビートの楽しい、ラテン的な要素の入ったナンバーになっていますし、ディスコ風な「MARS DRIVE」、ダイナミックでロッキンな「Reckless」など、バラエティー富んで様々な音楽的な要素を加えつつ、しっかりとポップにまとめあげている、ある意味m-floらしい曲の連続に、素直にワクワクさせられます。

そんな訳で、バラエティー富んだ曲調で、とにかくポップに楽しませてくれる、というm-floのスタイルは今回のアルバムも間違いなく健在。正直、バラエティーに富みすぎて、アルバム全体として若干バラバラに感じてしまう点はマイナスでもあるのですが、それを超える楽しさのある作品であることは間違いないと思います。アルバムとしては十二分に楽しめた作品だったので、十分すぎるほど「傑作」と言える作品。ただ一方、最初にも書いた通り、常に新たな一歩を進み続けたm-floにとっては、「新たな一歩」というよりは「いままでの集大成」的な側面は否めません。LISAが参加しながらも、再びlovesシリーズを開始したあたり、あらたなミュージシャンとのコラボで、あらたな化学反応を探ったのかもしれませんが、結果「リミナル期間」に入ってしまうあたり、予想していたほどの化学反応が出なかったのかもしれません。

ただ、この「リミナル期間」は単なる無期限の活動休止期間ではなく、本人たちいわく「さらなる進化を遂げるため」の期間と言っており、その間に「新しい音、新しい出会い、新しいインスピレーションを見つけ、次なるステージへと進みたい」と言っており、かなり前向きな決断にも感じられます。個人的にはその言葉を信じ、次の一歩であらたなm-floを見せてくれることに期待したいところ。少なくとも楽しくポップという彼らのスタイルは本作でも健在だっただけに、次なるm-floを期待して待っていたいと思います。

評価：★★★★★

m-flo 過去の作品
electriCOLOR -COMPLETE REMIX-
Award SuperNova-Loves Best-
m-flo inside-WORKS BEST III-
MF10 -10th ANNIVERSARY BEST-
m-flo inside-WORKS BEST IV-
SQUARE ONE
m-flo DJ MIX"BON ENKAI"
NEVEN
FUTURE IS NOW
KYO

ほかに聴いたアルバム

「MOTHERのおんがく。」〜THE MUSIC OF MOTHER〜/鈴木慶一&TONZURA MOTHER BAND

ゲームとして、今なお多くのファンをかかえる「MOTHER」。鈴木慶一の手掛けるゲーム音楽も、ゲームという枠組みを超えて高い評価を得ているのですが、本作は2024年6月22日に行われた「MOTHER3」発売３０周年を記念して行われた配信ライブの模様を収録したライブアルバム。バンドメンバーにはゴンドウトモヒコ、澤部渡（スカート）など豪華メンバーが並び、ゲストボーカルとして坂本美雨も参加した豪華なステージ。途中、メンバーとのトークなどもそのまま収録されており、電子音楽であるゲーム音楽とは異なり、こちらはオーガニックな暖かい雰囲気のライブ。メランコリックに聴かせる楽曲の数々は、確かにゲームという枠組みを超えて高い評価を受ける理由もわかります。基本的にはアコースティックにメロディーを聴かせる楽曲なのですが、一部はサイケなサウンドを入れて挑戦的な一面も。ゲームを知る人も知らない人も、鈴木慶一のライブ音源として十二分に楽しめる作品でした。

評価：★★★★★

鈴木慶一 過去の作品
シーシック・セイラーズ登場！
ヘイト船長回顧録
謀らずも朝夕45年
Records and Memories
MOTHER MUSIC REVISITED

世間的には、ジブリ映画「かぐや姫の物語」の主題歌「いのちの記憶」を歌ったことでも知られるシンガーソングライター、二階堂和美の、実にオリジナルアルバムとしては約１４年ぶりとなるアルバム。途中、彼女初のエッセイ集がリリースされたり、テレビ番組に出演していたりと、「活動」は行っていたものの、音楽作品としては実に久しぶりの作品となりました。ただ、その１４年間、彼女には様々な出来事が起こりました。結婚、出産、実家の家業を承継して、住職（！）としての活動。さらには2022年に突然訪れた夫の急逝・・・。時々、ニュースなどで取り上げられることも多かったので、彼女の動向については一応知ってはいたのですが、波乱万丈と言ってしまってもいいかもしれません。今回のアルバムタイトル「潮汐」は、潮の満ち引きのこと。まさに、この１４年間の間の彼女を象徴するかのようなタイトルといっていいかもしれません。

今回のアルバムの収録曲は全８曲。久しぶりのアルバムとしてはちょっと短めかもしれません。また、共同プロデュースにクラムボンの原田郁子を起用したほか、キセルの辻村豪文、ceroの高城晶平、minä perhonenの皆川明も楽曲を提供する作品となっています。楽曲は、基本的にピアノを中心として、ベースとドラムスのみのシンプルな演奏で、ジャジーな雰囲気も漂う楽曲。静かに彼女の歌と歌詞を聴かせるような作品になっています。

アルバムの前半はそんな他のミュージシャンたちが楽曲を提供した曲が並びます。高城晶平作詞作曲による「リトル・トラベラー」はピアノと歌のみでシンプルに聴かせるジャジーな楽曲。人生を旅に仮借したように感じる歌詞は、ある意味、この１４年間の彼女を綴ったともとれる内容に。ある意味、亡き夫に対するラブソングにもとれる歌詞になっています。逆に皆川明が歌詞を書いた「つけっぱなし」は生命力あふれる歌詞と歌となっている、こちらは子供に対しての思いとも解釈できそうな内容になっています。

その後もちょっとコミカルでラテン風の原田郁子作詞作曲による「あれもこれも」や辻村豪文作詞作曲によるピアノバラード「恋しがっているよ」など、前半は様々な作家陣を入れたからこそのバラエティーある展開が魅力的。辻村豪文の「恋しがっているよ」は、最初、ピアノの雰囲気から原田郁子っぽい、と思っただけに、彼の作詞作曲だったのはちょっと意外。二階堂和美が歌うことによって、キセルとはまた違う、辻村豪文の曲の魅力を感じることが出来ます。

一方、後半には二階堂和美の作詞作曲による楽曲が並ぶのですが、こちらは彼女の死生観がストレートに反映されたような曲が並びます。ジャジーで軽快なポップ「BILLIE」は、軽快な曲ながらも「死んだあとに残るのは歌だけ」とある意味、ストレートな主張。まるでQUEENの曲を彷彿とさせるような力強いリズムが鳴り響く「つながりあって生きている」も、タイトルそのままストレートに「命」を歌う曲。ピアノのみで静かにスタートしつつ、途中からアコーディオンや太鼓、トランペットも入って賑やかになってくる「うまれてきたから」も、「産まれてきたものは必ず死ぬ」というシンプルながらも真理をつく死生観をそのまま綴った曲。後半の彼女が作詞作曲を手掛けた曲に関しては、少々教条主義的な感もあるのですが、この死生観をしっかりと歌った歌詞が、僧侶としても活動している彼女らしさを感じます。

そしてラストを締めくくる「あうん」は、仏教で終わりと始まりを指す言葉なのですが、終わりというよりもむしろ明日への希望を感じさせる新たな「始まり」の歌。次につながる希望を感じさせる締めくくりとなっています。

様々なミュージシャンたちの力を借りつつ、二階堂和美の１４年、さらには今、感じていることをしっかりと反映させたアルバム。全８曲３６分という、比較的短いアルバムでしたが、非常に密度の濃い作品になっていました。ミュージシャンとしての新たなスタートを切った彼女ですが、今後はコンスタントに活動をしてくれるのでしょうか。今後の彼女の活躍にも期待です。

評価：★★★★★

二階堂和美 過去の作品
にじみ
ジブリと私とかぐや姫
GOTTA-NI(二階堂和美 with Gentle Forest Jazz Band)

ほかに聴いたアルバム

HEAVEY METAL COMMANDER/SEX MACHINEGUNS

マシンガンズ約２年半ぶりとなるニューアルバム。基本的にはマシンガンズらしい、疾走感あるメタルサウンドをしっかりと聴かせてくれるアルバムになっているのですが、正直、今回のアルバムは特に歌詞の面でインパクトが薄い・・・。「こういう視点があったか！」という曲も、「こんな歌詞をメタルで歌うのか！」といった曲も特になく、聴いていて耳を惹くものがありませんでした。もちろん、楽曲自体はマシンガンズらしい安定感ある作品にはなっていたのですが、ただ、そういう「普通のヘヴィーメタル」だと単なるよくありがちなマンネリになってしまうんだろうなぁ。ちょっと残念な新作でした。

評価：★★★

SEX MACHINEGUNS 過去の作品
キャメロン
SMG
LOVE GAMES
METAL MONSTER
マシンガンズにしやがれ!!
IRON SOUL
地獄の暴走列車
SEX MACHINEGUNES ゴールデン☆ベスト

ゴスペラーズ30周年記念祭＠日本武道館/ゴスペラーズ

メジャーデビュー30周年を記念して、2024年12月21日に日本武道館で行われた30周年記念ライブの模様を収録したライブアルバム。当日歌った全曲が収録されているのですが、彼らのキャリアを総括したライブだったそうで、全アルバム/EPから、必ず１曲はセレクトした選曲となっています。そのため、「永遠に」「ひとり」など代表曲はもちろんですが、結構マニアックな曲までセレクトされているのがユニークなところ。国民的人気番組のテーマ曲として、毎日流れていたのに、なぜかブレイクにつながらなかった「靴は履いたまま」や、かなりアニメに沿った曲調が異色的な「BOO～おなかが空くほど笑ってみたい～」など（実はこの曲、昔から結構好きだったりするんですが・・・）も披露。全３８曲２時間半弱というボリューミーな内容ながらも、ヒット曲も多く、エンタメ的な要素も強く、またバンド形式だったりアカペラ形式だったりと、様々なスタイルで聴かせるバラエティーに富んだステージだっただけに、最後まで耳を離せず、飽きることなく楽しめるアルバムでした。というか、ゴスペラーズ、何気にまだ一度もライブを見たことなかったりするんで、これを聴くと、やはり一度ライブに足を運んでみたいかも・・・そう感じさせてくれる、彼らのライブの魅力がしっかりと伝わるライブアルバムでした。

評価：★★★★★

ゴスペラーズ 過去の作品
The Gospellers Works
Hurray!
Love Notes II
STEP FOR FIVE
ハモ騒動～The Gospellers Covers～
The Gospellers Now
G20
Soul Renaissance
What The World Needs Now
G25 -Beautiful Harmony-
アカペラ2
The Gospellers Works 2
HERE&NOW
Pearl
G30-Beautiful Harmony 2-