７０年代を代表するレーベル

Title：The Best Songs of Bellwood

１９７２年、キングレコードの社内レーベル的な形で設立。７０年代のロックやフォークの代表的なミュージシャンたちを数多く擁し、７０年代の日本のロック、フォーク、ニューミュージックの代表的なレーベルとなったベルウッド・レコード。今年は設立４５周年をいう年であり、それを記念したコンピレーションアルバムがリリースされました。

全３枚組４７曲入りというかなりのボリュームとなるこのコンピレーションアルバム。まず１枚目ははっぴいえんどがメイン。１５曲中８曲がはっぴいえんど。さらには大瀧詠一が４曲、細野晴臣が１曲とほとんどがはっぴいえんど関連の楽曲となっています。日本語ロックの創始者の一組と言われるはっぴいえんどですが、今から聴いてもそのサウンドはかなりへヴィー。そこに和風なメロディーラインがしっかりのっており、間違いなく、日本語ロックとしてのひとつの完成形を作り出しています。日本語ロックはその後、サザンやBOOWY、ブルーハーツなど様々なバンドが様々なスタンスから日本語、邦楽とロックの融合を目指していましたが、既にはっぴいえんどの段階でひとつの結論が示されていたように感じます。

２枚目は冒頭、高田渡の曲が５曲続くように、基本的には高田渡をメインにフォークの楽曲が並んだ構成に。特にユニークだったのはその高田渡の５曲で、「しらみの旅」はロック風、続く「生活の柄」はフォーク、「私の青空(MY BLUE HEAVEN)」は軽快なニューオリンズ調と、フォークというジャンルに留まらない高田渡の幅広い音楽性を感じることが出来ます。

３枚目はロック、フォークというジャンルに留まらないような曲が並んでおり、全体的にはニューミュージック色が強い楽曲が並んでいました。小室等や彼が所属していた六文銭の楽曲が多く、彼の楽曲に関しては比較的歌謡曲色が強かったように感じます。さらにコンピレーションの最後には矢野顕子と細野晴臣による「ろっかばいまいべいびい」が収録。これは２０１６年の矢野顕子「さとがえる」コンサートでの音源。７０年代の楽曲が並ぶ中、最後の最後で「今」とつながっている構成となっていました。

そんな訳で３枚組大ボリュームの構成で７０年代の日本のロック、フォークシーンがよくわかるような構成になっています。この時代の曲は今のJ-POPともつながっているため、今の耳で聴いても違和感なく楽しめるのですが、ただひとつ強く感じることがあります。それは今の楽曲に比べて歌詞の力が強いな、ということでした。

特にフォークソングなんかはその社会性を帯びた音楽のテーマ性からもやはり歌詞に焦点があてた曲が多くなります。特に国のためなんかに命をはるな、とユニークに歌う「教訓Ⅰ」などはかなり強いインパクトを持っています。もっともベルウッド・レコードの時代は既に学生運動もピークを超えており、あさま山荘事件も起こった後だったため、政治色の強い曲はほとんどありません。ただそれでもしっかりと「歌詞」を届けようとするインパクトの強い曲が並んでおり、このコンピ盤の大きな特徴にもなっていました。

ボリュームたっぷりの内容でしたが個性的な曲の連続で一気に聴き切れてしまった３枚組。７０年代の日本のロック、フォークシーンを知るにはうってつけのコンピレーションアルバムだと思います。強い歌の力を感じたアルバムでした。

評価：★★★★★

こちらも１位はジャニーズ系じゃなくて・・・

今週のアルバムチャート

http://www.oricon.co.jp/rank/ja/

Hot100では今週、米津玄師がジャニーズWESTを下して１位を獲得しました。アルバムチャートでも今週、ジャニーズ系A.B.C-Zのアルバムが上位にランクインしてきました・・・が、こちらも１位獲得ならず。ニューアルバム「5 Performer-Z」は２位に留まりました。まあもっとも初動売上３万９千枚は必ずしも１位を獲得できるような数値ではないのですが・・・前作「ABC STAR LINE」の３万１千枚（３位）よりアップ。

で、１位を獲得したのはAcid Black Cherry「Acid BLOOD Cherry」。ソロデビュー１０周年を記念してリリースされた企画盤的アルバム。彼はいままでカバーアルバムシリーズ「Recreation」を続けていましたが本作はそのスピンオフ企画。基本的に全曲Acid Black Cherryことyasuが手掛けてきた作詞作曲編曲を他のミュージシャンに任せたアルバムになっています。初動売上は４万５千枚。直近作はカバーアルバム「Recreation 4」で、こちらの４万１千枚（５位）よりアップしています。

なお今週、偶然なのですが、１位Acid Black Cherryも略称はABC。１位２位は「ABC」対決となりました。

３位は先週１位を獲得した秦基博「All Time Best ハタモトヒロ」が先週の１位から２ランクダウンながらもベスト３をキープしています。

続いて４位以下の初登場です。４位初登場はF-BLOOD「POP'N'ROLL」でした。もともとチェッカーズとして共に活動していた藤井フミヤと藤井尚之兄弟によるユニット。１９９７年のユニット結成以来、散発的に活動を行い、このほど久しぶりに活動を再開。２００８年のアルバム以来、９年ぶりのニューアルバムリリースとなりました。初動売上は１万４千枚。この数値、なんと９年前の前作「Ants」（１６位）とほぼ同水準。根強い人気を感じます。もっとも同じ初動売上で一方は１６位、もう一方は４位という現実が、ここ９年間のCD市場の縮小ぶりを物語っています・・・。

５位には湘南乃風「踊れ」が初登場。全６曲入りの彼ら初となるミニアルバム。タイトル通り「踊れ」をコンセプトとしたアルバムだそうです。初動売上は１万１千枚。前作「湘南乃風～COME AGAIN～」の３万５千枚（３位）より大幅ダウンとなりました。

６位は男性声優福山潤「OWL」がランクイン。初動売上８千枚は前作「Love Letters 3 ～祭りの国で」の２千枚（２６位）よりアップ。アルバムでのベスト１０入りはこれが初となります。

８位にはイギリスのロックバンドRADIOHEAD「OK COMPUTER OKNOTOK 19972017」が入ってきました。いまやイギリスを代表するロックバンドの彼らが１９９７年にリリースし、今の彼らの位置づけを決定づけることになった歴史的名盤「OK COMPUTER」。本作はリリース２０周年を記念してリリースされた作品。２枚組の本作のうち、１枚目にはオリジナル音源のリマスター盤が、２枚目にはいわゆるB面曲やレア音源を収録したアルバムとなっています。初動売上７千枚。直近のオリジナルアルバム「A MOON SHAPED POOL」の１万７千枚（６位）からダウンしているものの、既発表盤のリマスターでのベスト１０入りに彼らへの高い人気を感じさせます。

９位も洋楽勢。アメリカのハードロックバンドMR.BIG「Defying Glavity」が入ってきました。初動売上７千枚で前作「...The Story We Could Tell」の１万２千枚（６位）よりダウン。洋楽はここ最近、ほとんどのアルバムが全世界共通で金曜日リリースとなっていますが、彼らの場合、残念ながら本国ではほとんど売れておらず、もっぱら日本のみで売れているバンドのため、リリースは日本にあわせて水曜日となっています。

最後１０位には女性声優小倉唯と石原夏織のユニットゆいかおりのベスト盤「Y&K」が入ってきました。初動売上６千枚は前作「Bright Canary」の８千枚（７位）からダウンしています。

今週のアルバムチャートは以上。チャート評はまた来週の水曜日に。

今週もジャニーズ系を下して・・・

今週のHot 100

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

今週、オリコンチャートでは１位をジャニーズWEST「おーさか☆愛・EYE・哀」が獲得。初動売上１３万７千枚と２位からダブルスコア以上離しての１位獲得となりました。当然、Hot100でも１位獲得・・・かと思いきや、Hot100ではCD売上・ダウンロード・ストリーミング数（以下「実売数」）及びPCによるCD読取数では１位を獲得したもののラジオオンエア数１６位が足をひっぱる形で２位初登場となっています。なおオリコン初動売上は前作「人生は素晴らしい」の１２万２千枚（２位）よりアップ。

一方、見事１位獲得となったのが米津玄師「ピースサイン」が先週の２３位からCD販売にあわせてランクアップし１位獲得となりました。日テレ系アニメ「僕のヒーローアカデミア」オープニングテーマ。ラジオオンエア数で１位を獲得した他、実売数、PCによるCD読取数２位、Twitterつぶやき数５位、You Tube再生回数３位と万遍なく上位にランクイン。特にCD売上数では、ジャニーズWESTの１３万７千枚に大して本作はオリコン初登場２位初動売上５万８千枚と大差がついたのですが、一方、配信では好調なセールスを記録しているようで、配信売上によってジャニーズWESTとの差が縮まった結果になったものと思われます。なお初動売上は前作「orion」の３万９千枚（３位）よりアップしています。

３位はハロプロ系女性アイドルグループアンジュルム「愛さえあればなんにもいらない」が初登場で獲得。実売数は３位ながらもPCによるCD売上数３５位、Twitterつぶやき数３９位、ラジオオンエア数は圏外という、典型的な一部のCDを買うファンのみが支えるヒット構造となっています。オリコンでも初動４万５千枚で３位初登場。前作「上手く言えない」の３万１千枚（３位）からアップしています。

続いて４位以下の初登場曲です。まず４位にGuilty Kiss「コワレヤスキ」が初登場でランクイン。アニメキャラによるアイドルプロジェクト「ラブライブ!サンシャイン!!」登場キャラクターによるユニット。実売数４位、PCによるCD読取数３位、Twitterつぶやき数でも７位と上位にランクイン。ただしこの手のアニソンらしくラジオオンエア数は圏外となっています。オリコンでも初動３万１千枚で４位初登場。前作「Strawberry Trapper」の３万枚（５位）から微増となっています。

５位には韓国の女性アイドルグループTWICE「TT」が先週の４２位からランクアップしベスト１０入り。なんと初登場から３５週目にして初のベスト１０入りとなりました。実売数は５３位ですが、Twitterつぶやき数及びYou Tube再生回数ともに１位を獲得してのベスト１０入りです。ちなみに先週までロングヒットを続けていた「SIGNAL」は入れ替わるように１２位にランクダウンし、ベスト１０落ちをしてしまいました。

６位にはゆず「カナリア」が初登場でランクイン。日テレ系「NEWS ZERO」テーマソング。彼らの原点ともいえるアコギと手拍子のみで構成されたシンプルな楽曲になっています。実売数６位、PCによるCD読取数１２位にランクインした一方、ラジオオンエア数は２３位、Twitterつぶやき数は３０位に留まる結果に。ちなみに同作は全４曲入りのEP盤「『謳おう』EP」に収録される形でリリースされており、オリコンでは同作が初動売上２万枚で５位初登場。前作「終わらない歌」の２万１千枚（５位）から若干のダウンとなっています。なお２８日にも同じくEP盤「4LOVE」がリリースされており来週も上位へのランクインが期待されます。

９位初登場はSEKAI NO OWARI「RAIN」。映画「メアリと魔女の花」の主題歌となっています。７月５日CDリリース予定の楽曲の先行配信。彼ららしい美しいアレンジの切ないポップソングに仕上がっています。実売数７位、ラジオオンエア数３２位、Twitterつぶやき数１５位を記録。CDリリースに向け、さらに上位を狙えそうです。

今週の初登場は以上。続いてロングヒット勢ですが、Che'nelle「Destiny」は５位から８位にランクダウン。これで７週目のベスト１０入り。ただ実売数は５位をキープしており、いまだに強い人気を感じます。

また他のロングヒット曲としては神様、僕は気づいてしまった「CQCQ」が先週の８位から７位にランクアップ。４週連続ベスト１０入りとなり、ロングヒットの兆しがあります。今週１０位ランクインの平井堅「ノンフィクション」も今週、４週目のベスト１０入り。ただしこちらは５位→７位→１０位と下降傾向なのでヒットもここまで、となるのでしょうか。

先週までベスト１０ヒットを続けてきた星野源「恋」は今週は１５位にランクダウン。You Tube再生回数もさすがに４位までダウンしておりここまででしょうか？それともこれからの盛り返しがあるのか？

今週のHot100は以上。アルバムチャートはまた明日に！

スペアザと各ミュージシャンの個性が融合

Title：SPECIAL OTHERS II
Musician：SPECIAL OTHERS

ジャムインストバンドとしては異例ともいえる人気を獲得。オリジナルアルバムはベスト１０入りを記録し、武道館ワンマンもソールドアウトを記録するなど高い人気を誇っています。そんな彼らも昨年１０月にメジャーデビュー１０周年。その１０年目の記念作の第２弾が本作。２０１１年にコラボ作を収録したアルバム「SPECIAL OTHERS」をリリースしていますが、本作はその第２弾となります。

セルフタイトルというとミュージシャンにとっては思い入れがアルバムだったりバンドとして象徴的ともいえる作品につけるもの。前作「SPECIAL OTHERS」もそうですが、そのセルフタイトルをコラボ作につけているというあたりに彼らのコラボ作に対する思い入れを感じることが出来ます。

今回のコラボ作では５曲で５人１組のミュージシャンたちとコラボをしていますが、そのどの曲もSPECIAL OTHERSの個性とコラボ相手のミュージシャンたちの個性が上手くブランドされていてとてもユニークなコラボに仕上がっていました。おそらく一番ユニークだったのがラスト、在日バンド浜野謙太とコラボした「かませ犬」とのコラボ。在日バンドなりのファンキーなハマケンのボーカルがいつも通りのスペアザの音と上手く融合。在日バンドとスペアザの個性がまさにぶつかり合ったような作品に仕上がっています。そういえば「在日バンドの」という言い方をしたけど、浜野謙太って、スペアザと同じインストバンドのSAKEROCKのメンバーでもありましたよね・・・。

またユニークさといえばTHE BACK HORNの山田将司と9mm Parabellum Bulletの菅原卓郎とコラボした「マイルストーン」もおもしろい作品に。もともとTHE BACK HORNと9mm Parabellum Bulletといえばどちらもへヴィーなバンドながらもメロがどこか歌謡曲的な部分を含んでいるという意味で共通項を感じさせるバンド。そのため山田将司と菅原卓郎のコラボというのも相性がよく、これにスペアザのサウンドが加わることによって、THE BACK HORN、9mm、スペアザの３組のバンドが融合したような独特の音に仕上がっています。

他の「ザッチュノーザ」はせっちゃんとのコラボ。ただこの曲に関しては斉藤和義風というよりはスペアザの曲にせっちゃんのボーカルがのっかかったような楽曲。もうちょっと楽曲自体にせっちゃんの色が入った方がおもしろかったような。RIP SLYMEとのコラボ「始まりはQ(9)CUE」はしっかりRIP SLYMEとスペアザのサウンドが融合したような楽曲に。スペアザのサウンドとラップとの相性の良さも感じます。04 Limited SazabysのGENとのコラボ「loop」もちょっとボーカルの弱さを感じますが、04 Limited Sazabysらしさも出ているナンバー。若手ミュージシャンとのコラボらしい若さというか初々しさも感じるコラボになっています。

前作「SPECIAL OTHERS」も様々なミュージシャンが参加したユニークなアルバムでしたが、今回のコラボ作もたった５曲入りながらも個性的なコラボになっており、とてもおもしろい作品になっていたと思います。なにより個々のミュージシャンの個性とSPECIAL OTHERSの個性がしっかりと融合させていたという点がおもしろかったように感じました。この調子で、是非とも第３弾、第４弾も期待したいところ。コラボを通じてSPECIAL OTHERSの魅力も再確認できたアルバムでした。

ちなみに初回盤には２枚組のベスト盤も同時収録。あらためて彼らの代表曲を聴くと、メロディアスでポップな曲が並んでいます。いい意味で聴きやすさのある楽しい雰囲気の楽曲が並んでおり、確かにこれは売れそうだなぁ、という印象も。こちらも聴きごたえのあるベスト盤でした。

評価：★★★★★

SPECIAL OTHERS 過去の作品
QUEST
PB
THE GUIDE
SPECIAL OTHERS
Have a Nice Day
Live at 日本武道館 130629～SPE SUMMIT 2013～
LIGHT(SPECIAL OTHERS ACOUSTIC)
WINDOW

２５年目の新作

Title：人生
Musician：ウルフルズ

今年、デビュー２５周年を迎えたウルフルズ。25周年記念として２月にトリビュートアルバムがリリースされましたが、それに続いて約１年９ヶ月ぶりとなるニューアルバムがリリースされました。

まず今回のアルバムで大きな特徴として感じたのが非常にルーツ志向の強いアルバムだったということ。「おれを夢中にさせないで」は本格的なブルースナンバー。「ヤラカシ男」はソウル色の強いナンバーですし、「迷ったらDo It」はへヴィーなギターサウンドがカッコいいブルースロックチューン。「しあわせ」もファンキーでダンサナブルなサウンドが楽しめるナンバーになっています。

いやこの「ルーツ志向」という表現、洋楽に限らないかもしれません。例えば「せやなせやせや人生は」はド演歌調のナンバーになっていますし、「もーあかんブギ」もタイトル通りのブギなナンバーですが、オールドスタイルの歌謡曲風なナンバー。ラストの「はげしくやさしく」も大瀧詠一っぽいポップの要素を入れつつ、泥臭いグルーヴを奏でるウルフルズらしいポップチューンに仕上げています。

ただ洋楽邦楽どちらをルーツとしていても共通する点があります。それはアルバム全体に関して泥臭さとどす黒さを感じさせるサウンドになっている点でした。このグルーヴ感がアルバムを通じて共通しており、洋楽にも邦楽にも共通するようなリズム感を上手く統一感を持って取り入れているあたり、ウルフルズの実力を感じます。単なる洋楽のルーツ志向でもない、歌謡曲の模倣でもない、ウルフルズ流のサウンドをしっかりと確立しています。

歌詞に関してもウルフルズらしい、ユーモアセンスあふれる歌詞や、ぶっきらぼうだけどとても暖かみを感じる応援歌的な歌詞が並んでいます。結婚式で夢を見た男をユーモラスに描く「もーあかんブギ」、サラリーマンの日常をユーモラスに描きつつエールをおくる「クラクラフラフラEveryday」などユーモラスな楽曲がある一方、「夢なんてくそくらえ」「人生のバカヤロー」と歌いつつ、ぶっきらぼうな言葉でも人生の喜びを歌う「バカヤロー」など、心に染み入るような歌詞がたくさん並びます。

特に今回の作品は「人生」というタイトル通り、人生について焦点をあてた曲が並んでいます。ウルフルズの書く人生の歌詞は一般人の生活を等身大に描きつつ、その中での辛さや喜びを歌い、そして最大限のエールをおくっています。この歌詞のスタイルは今回のアルバムではじめたような目新しいものではなく、むしろいままでのウルフルズのスタイルを引き継ぐもの。「人生」というのはまさにウルフルズらしいテーマと言えるかもしれません。

そんな訳で今回のアルバム、サウンド的にも洋楽邦楽のルーツを取り入れてウルフルズらしい集大成的な内容になっていますし、また歌詞的にもウルフルズらしいテーマ設定となっています。そういう意味では今回のアルバム、２５周年の記念の年にリリースされたということもあって、今のウルフルズの集大成的なアルバムと言えるかもしれません。ウルフルズの魅力がしっかりとつまった実にウルフルズらしい作品。２５年を迎えた彼らですが、まだまだその勢いは止まらなさそうです。

評価：★★★★★

ウルフルズ 過去の作品
KEEP ON,MOVING ON
ONE MIND
赤盤だぜ！
ボンツビワイワイ

映画も印象的でしたが・・・

Title：CANTA!TIMOR SONGS 映画「カンタ！ティモール」サウンドトラック

先日見た映画「カンタ！ティモール」については、ここでも紹介しました（その時のレポおよび感想はこちら）。この映画自体は当初の公開日は２０１２年だったのですが、遅ればせながらようやくサントラ盤がリリースされたそうです。映画会場でサントラ盤がリリースされていたので思わず買ってしまいました。

映画の中でも子供たちの歌が実に効果的に流れていましたが本作でもまず目立つのはその子供たちの歌でした。映画のテーマ曲ともいえる「ヘイ　マルシーラ」をはじめ、特に序盤「ロウ　ロウ　ロウ」や「スル　ボエ」などは子供たちの無邪気で元気のよい明るい歌声に東ティモールの希望を歌からも感じることが出来ます。

本作に収録されているのは映画でも使用された東ティモールの人々の歌。ほとんどがフィールドレコーディングでの作品になっているのですが、そのため現地の人たちの生の声をそのままとらえています。

ただ印象としては音楽的なジャンルは比較的バラバラ。その中でも「テベ」という東ティモールの伝統的な踊りは村の人たちみんなで歌われるような楽曲でこぶしを聴かせて伸びやかに歌い上げるスタイルは日本の民謡にも通じるものがあります。一方で「スラット　イダ」はハワイアン風ですし、「フヌ　ナイン」は荘厳な教会音楽風。「ヘイ　マルシーラ」も哀愁感あるメロは日本人の琴線にも触れそうな楽曲ですが、他にも「ジェスス」のように歌謡曲にも通じそうなメロにインパクトがあり日本人にも受けそうな曲もチラホラあります。

ここらへんの東ティモールの音楽のルーツについては映画の中でも突っ込まれていませんでしたし、私自身ももちろんよくわかりません。ただ、東南アジアやオセアニアの島々に囲まれた地域に位置するこの国には、いろいろな音楽の文化が入り込んできているのかもしれません。ある意味、わかりやすい「東ティモールらしい音楽」といった感じの曲はありませんが、逆に音楽的な幅の広さが東ティモールの音楽の魅力のようにも感じました。

映画でつかわれた音楽をそのまま収録しているので映画の感動がよみがえってくるようなサントラ盤。またうれしいのはエンディングにつかわれたソウルフラワーユニオンの「星降る島」もしっかり収録されています。さらに同封のブックレットにはきちんと訳詩も収録。ワールドミュージックのCDだとこの訳詩というのは省略されがちのところ、きちんと訳を収録している点もきちんと言葉を伝えたいという強いこだわりを感じます。

基本的にはCDショップやAmazonなどでの取り扱いはないようが、通販で購入可能なようです。BGM的な内容ではないため映画を見ていなくても楽しめるような内容なのですが、映画「カンタ！ティモール」を見た方にとってはこれも同時に手にとっておきたい作品です。映画ともども素晴らしい作品でした。

評価：★★★★★

Title：Sincustic Vol.1
Musician：Sincustic

で、こちらは同じく映画会場で売られていたCD。先日見た映画の後にミニライブを楽しませてくれたエゴ・レモスがかつて率いていたバンドSincusticのアルバムで、2002年にリリースされたそうです。既に本作は廃盤になっているそうですが、この日は特別にCD-R化されて発売。こちらもサントラ盤と同時に思わず買ってしまいました。

彼が歌う楽曲はアコースティックなサウンドで南国風の優しい風が吹いているような作品。まさに「Hadomi Timor」はそんな南国風な曲調が非常に心地よいナンバーになっていますし、続く「Dame Iha Timor」はハワイアン風なサウンドが心地よく響く中、しんみりと聴かせてくれるナンバーとなっています。

ただ彼の作品はそんな南国風の空気を感じる曲と並んで、日本人の琴線にも触れそうな哀愁感あるメロをフォーキーな雰囲気で聴かせる楽曲も並んでいる点でした。「Fila Mai Doben」などはまさに日本のフォークソングにも通じる雰囲気のある楽曲。「To'os Nain」もフォーキーなメロディーラインが魅力的な楽曲になっています。

ライブでも東ティモールの音楽性を取り入れつつ、比較的ポップで西洋的な色合いを持った雑多な音楽性が印象に残りました。このアルバムではよりハワイアン、南国的な作風の曲が多いものの、その中でもやはり西洋的に垢抜けたメロも感じられる雑多な音楽性も顔を出しています。ライブを見て気になり購入したのですが、こちらもライブの楽しさがよみがえってくるアルバム。ただこちらは来日公演のライブ会場ではないと入手困難かも・・・機会があれば、是非。

評価：★★★★★

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ほかに聴いたアルバム

Africa Express Presents… The Orchestra of Syrian Musicians & Guests/The Orchestra of Syrian Musicians

The Orchestra of Syrian Musiciansは2011年から続くシリア紛争から逃れるため祖国を逃れているシリアミュージシャン。２０１６年にblurのデーモン・アルバーンの支援によるライブツアーが行われることになりメンバーは５年ぶりに集結しライブツアーが行われました。本作はそのライブ公演の模様を収録したライブアルバム。デーモン・アルバーンや、ポール・ウェラーがゲストとして参加した曲も収録されています。

全体的に笛や太鼓を取り入れたエキゾチックな雰囲気たっぷりのナンバー。こぶしを利かせたボーカルが特徴的ですが、「Feel You」のような女性ボーカルによる軽快なポップナンバーや「Al Ajaleh」のようなミニマルなリズムでトリップ感のあるナンバーになっているような曲もユニーク。一方、デーモンやポール・ウェラーが参加した曲は完全に彼らの曲になっていました。

評価：★★★★

まさかの「意欲作」

Title：岸田繁「交響曲第一番」初演
Musician：指揮 広上純一 演奏 京都市交響楽団

くるりの岸田繁が交響曲を書いた・・・昨年、もたらされたこのニュースには非常に驚かれされました。くるりでも「ワルツを踊れ Tanz Walzer」のようなウィーンで録音されたクラシック音楽からの影響を強く受けた作品や、その後のライブでオーケストラをバックに入れてくるなど、もともと岸田繁はクラシック音楽から大きな影響を受けているミュージシャンでした。

もっともロックやポップスのミュージシャンがクラシックに接近するケースは少なくありません。ただそのほとんどのケースが単に持ち曲をオーケストラ風にアレンジしておしまいというケース。くるりのようにクラシック音楽を楽曲の中に積極的に取り入れるケースはほとんどありません。

その上今回のように交響曲を１曲完成させる、などという話はまさに前代未聞。音楽的に専門的な教育を受けたわけでもない彼が交響曲を１曲完成させてしまうというあたりに驚きを感じるとともに、彼のクラシック音楽に対するただならぬ情熱を感じます。

今回の作品は昨年１２月４日にロームシアター京都コンサートホールで開催された京都市交響楽団による初演の模様をおさめたアルバム。まず最初は「Quruliの主題による狂詩曲」と名付けられた管弦楽の作品からスタート。こちらはくるりの楽曲を管弦楽の中に取り込んだ作品。ただよくありがちな「くるりの曲をオーケストラ風にアレンジしました」といった感じの曲ではなく、管弦楽の楽曲の中にくるりの曲のフレーズをモチーフとして使用した、といった感じの曲になっており、くるりの曲がうまく曲の中に溶け込んでいます。

さてその後本編である「交響曲第一番」がスタートします。個人的にクラシック音楽に関しては全く詳しくありません。今回、彼の作品をクラシック音楽の専門家が評した場合、どのような感想になるのか非常に興味があるところ。それが「酷評」でもいいので聴いてみたいのですが・・・。

ただ私がまず感じたのは楽曲としては非常にオーソドックスであるという印象を受けました。一般的な交響曲のスタイルを崩すような音やフレーズなどはありませんし、聴いていても悪い意味でのひっかかりはなく、すんなりと聴き進めていけるような楽曲になっています。

楽曲的にもロック的なダイナミズムというよりも、まず流れてくるメロディーラインのインパクトがまず印象に残ります。特に第三楽章に流れる悲しげなメロディーライン、それとは対極的な第四楽章の楽しげなメロディーラインはくるり岸田らしいメロディーセンスの才がキラリと光っています。全体的にはそのメロディーを中心とした優しいフレーズが目立つような作品になっているように感じました。楽曲のダイナミズムよりもメロディーラインの良さというのはくるりにも通じるポイント。そういう意味では岸田繁らしい作品といえるかもしれません。

クラシック音楽的な出来不出来はよくわからないのですが・・・楽曲だけだと★４つといった感じかな。ただ、交響楽を１曲完成させるという彼の意欲と情熱に★１つ追加。これが今後のくるりの活動にどのようにフィードバックされるかも楽しみ。また、今後交響曲第２番、第３番の発表もあるのでしょうか？音楽家岸田繁のこれからも楽しみです。

評価：★★★★★

岸田繁 過去の作品
まほろ駅前多田便利軒 ORIGINAL SOUNDTRACK
岸田 繁のまほろ劇伴音楽全集

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ほかに聴いたアルバム

FANTASY CLUB/tofubeats

メジャーから３枚目となるtofubeatsのニューアルバム。いままでのメジャーからの２作品は豪華ゲストが参加した内容で話題となり、楽曲も比較的メジャー志向の派手さを感じるアルバムが続きましたが、本作は目立った派手なゲストもおらず、ほとんどの曲に関して彼がボーカルを取っています。ジャケット写真も地味めですし、いままでの２作品に比べると「地味」という印象を受けるアルバムになっています。

ただそれだけに逆にtofubeatsの本気さを感じます。彼のボーカルは全編、音声加工がほどこされているのが特徴的。やはりボーカルもトラックの一部として考えているからでしょうか。それとも単なるそのまま歌うのが嫌だという彼なりの「照れ」なのかもしれません。テンポとしては比較的ゆっくり目のBPMが多いシンプルなテクノ。ポップなメロディーが流れており、彼ならではのメロディーセンスを感じます。決して派手さはありませんが、tofubeatsの才能がキラリと光るような内容になっており、いままでの作品の中でtofubeatsの本質の部分に一番迫った作品と言えるかもしれません。こういうアルバムをリリースしてくるあたり彼の自信のほどを感じます。彼の実力を感じる傑作でした。

評価：★★★★★

tofubeats 過去の作品
Don't Stop The Music
ディスコの神様
First Album
STAKEHOLDER
POSITIVE
POSITIVE instrumental
POSITIVE REMIXS

豪華ゲストが話題

Title：Humanz
Musician：GORILLAZ

なんと６年ぶり！GORILLAZの待望のニューアルバムがリリースされました。GORILLAZは2D、ヌードル、マードック・ニカルス、ラッセル・ボブスからなる４人組のバンドで・・・といってももちろんご承知の通り、彼らは全員、漫画のキャラクター。ご存じ、blurのデーモン・アルバーンと漫画家のジェイミー・ヒューレットによって作成されたバーチャルバンド。最初はblurの余技的な一時的プロジェクトと思われていたのですが、デビュー作が全世界で７００万枚という大ヒットを記録。いまや、下手したらアメリカではblurより人気があるんじゃないか、と思われるほどの「バンド」になりました。

一時期、デーモン・アルバーンとジェイミー・ヒューレットの仲が決裂。GORILLAZの行方も心配されていました。が、その後２人の仲は修復。無事、久々となるニューアルバムがリリースされました。で、その久々となる最新作ですが、まずゲストがすごいことになっています。

一番の驚きはあのノエル・ギャラガーが参加していることでしょう。blurとoasisといえばかつては犬猿の仲として有名だった間柄。特にノエルとデーモンといえば、ノエルがデーモンに対して「エイズにかかって死ねばいい」というとんでもない暴言を吐き話題となりました。その後、両者の和解は日本でも大きな話題となったためご承知置きかと思いますがGORILLAZの最新作では「We Got The Power」でなんと共演が実現。大きな話題となっています。

さらにblurのギタリストであるグラハム・コクソンもギターとして参加。グラハムとの仲が悪化し、blurの活動が縮小していく中、GORILLAZの活動が盛んになっていった、という印象もあるため、グラハムがGORILLAZに参加するということは、これまた隔日の感があります。

他にも様々なミュージシャンたちがゲストとして参加しているのですが、現在、新進気鋭のミュージシャンとして大きな話題となっている人たちの参加が目立ちます。たとえば「Ascension」で参加しているヴィンス・ステイプルズはLAで活動中の将来が期待される若手ラッパー。テンポよいHIP HOPチューンとなっています。「Saturnz Barz」も話題のレゲエミュージシャン、ポップカーンが参加。横ノリのレゲエチューンを哀愁感まじえて聴かせるナンバーになっています。また「Hallelujah Money」で伸びやかなジャズ風のボーカルを聴かせるのは天才シンガーとして話題となったイギリスのベンジャミン・クレメンティン。まさに今話題のミュージシャンたちがズラリと参加しています。

一方ではGORILLAZへのゲスト参加ではおなじみのDE LA SOULは本作も参加。さらに「Let Me Out」ではゴスペルシンガーの重鎮、メイヴィス・ステイプルズが参加。若手のみならずベテラン勢にもしっかりと気を配っており、幅広い音楽性が楽しめる内容となっています。今回の作品はアメリカをテーマとした作品ということでアメリカの音楽を幅広く取り入れて、アメリカという世界を浮かび上がらせようとしているのでしょうか。

また今回のアルバム、もうひとつの特徴としてはエレクトロサウンドを取り入れた曲が多かったという点。特にいままでのGORILLAZになかった四つ打ちの作品もあり、「Strobelite」のような軽快なディスコ風のナンバーも収録されています。これも今の音楽シーンを反映させたようなサウンドになっているように感じます。

今回のアルバムではそんなエレクトロサウンドを取り入れ、豪華なゲストでいままで以上にバリエーション富んだ作風になっているだけにバンド色は薄くなっています。今回のアルバムではデーモンは「トランプ後のアメリカ」を描いているそうです。それだけにかなりメッセージ性の強い曲も収録されていますが、ただそれ以上にGORILLAZでいろいろな音楽をとにかく好き勝手にやってみたい、デーモンのミュージシャンとしての好奇心をまず強く感じます。それだけに最新の音楽に触れることが出来るバリエーションある楽曲は、少々統一感ない部分もあるものの純粋に楽しく聴くことが出来ました。GORILLAZだからこそ出来た、GORILLAZらしい１枚です。

で、今回本作、国内盤を購入して聴いたのですが、これに関して大きな不満が。国内盤は全世界でのリリースから１か月遅れのリリースとなったのですが、それにもかかわらず対訳がついていません。特に本作はメッセージ性の強い作品なだけに対訳が必須のはず。対訳はつけないでほしいという要望があったのでしょうか。こんな雑な仕事をしていると、国内のレコード会社はどんどんそっぽをむかれかねないと思うのですが。本作に興味を持ったら輸入盤で十分。国内盤は不要です。

評価：★★★★★

GORILLAZ 過去の作品
D-Sides
Plastic Beach
THE FALL
The Singles Collection 2001-2011

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ほかに聴いたアルバム

A Kind Revolution/Paul Weller

イギリスギターロック界の大ボス、ポール・ウェラーの２年ぶりとなる新作。前作はロック色が強くなったアルバムでしたが本作はソウル、ブルース、AORとブラックミュージックの色合いが強いアルバムに。ただ一方、いつもの彼らしい骨太のロックも聴かせてくれ、ベテランとしての安定感を感じます。もちろん、安定感だけではなく現役感も十分感じられるアルバム。まだまだ彼の活躍は続きそうです。

評価：★★★★

Paul Weller 過去の作品
22 DREAMS
Wake Up The Nation
Sonik Kicks

The Best of...So Far/THE KOOKS

2008年にアルバム「Konk」が全英チャート１位を獲得し大きな話題となったロックバンドによる初のベスト盤。基本的に非常にシンプルなギターロックというイメージで、リズミカルな楽曲が多く、良くも悪くもいかにもイギリスのギターロックバンドといった印象を受けます。目新しい感じはしませんが、素直なギターサウンドを楽しめるバンドです。

評価：★★★★

THE KOOKS 過去の作品
Konk
Junk of the Heart

１位２位に男性SSW勢が

今週のアルバムチャート

http://www.oricon.co.jp/rank/ja/

今週は話題となったアニメ関連のアルバムが１位２位に並びました。

まず１位は秦基博「All Time Best ハタモトヒロ」。デビュー１０周年を記念してリリースされた初のオールタイムベスト。まあ最近、「ALL TIME BEST」と名乗りながら「何度目のベスト盤だよ？」というミュージシャンも少なくありませんが、彼の場合、弾き語りによるベストやシングル曲などをあえてはずした自己選曲による企画盤的ベストはリリースしていましたが、「通常の」ベスト盤はこれがはじめて。また１位獲得もシングルアルバム通じて初の快挙となりました。ただ初動売上４万２千枚は直近のオリジナルアルバム「青の光景」（２位）から横バイ。固定ファン層以外からの売上獲得があまりない点が気にかかります。

２位は最近話題の男性シンガーソングライター岡崎体育「XXL」が獲得。２枚目のアルバムにして初のベスト３ヒットを記録。初動売上１万３千枚も前作「BASIN TECHNO」の６千枚（９位）から倍増以上という勢いを示す結果となっています。

男性シンガーソングライター勢といえば今週もう１作、注目作がベスト１０入りしています。それが８位初登場の村上佳佑「まもりたい」。クリス・ハートの武道館ライブでのオープニングアクトをつとめたり、「NIVEAブランド」のCMソングに起用されたりと徐々に注目を集めてきたシンガーソングライター。本作がデビュー作となりますが、初動売上５千枚で見事ベスト１０ヒットとなりました。

３位は韓国の男性アイドルグループSeventeen「AI 1:4th Mini Album」が先週の２４位からランクアップ。３週ぶりにベスト１０返り咲きの上、前回ベスト１０入りした時の９位を上回る結果となっています。これは今回、７月にサイン会が決定し、そのサイン会参加のために今週が対象となる週にCDを購入する必要があるため一気に売上を伸ばしたものと思われます。こういうファンに同じCDを２度買いさせるようなプロモーション手段は最低だと思いますけどね。

続いて４位以下の初登場盤です。まず４位にEXILEの事務所LDH所属のHIP HOPグループDOBERMAN INFINITY「#PLAY」がランクイン。パーティーチューンに特化したこれからの夏向けのミニアルバムです。初動売上８千枚は直近のオリジナルアルバム「TERMINAL」の１万６千枚（７い）からダウン。

５位には韓国の男性アイドルグループB1A4「4」がランクイン。タイトル通り、日本では４枚目となるアルバムです。初動売上８千枚は前作「3」の１万１千枚（４位）からダウン。

７位には女性声優沼倉愛美「My LIVE」が入ってきました。シングルは２枚リリースしていますが、これがアルバムではデビュー作となります。初動売上は５千枚とCD不況の現在でもちょっと寂しい数値となりましたがベスト１０入りはこれがはじめてとなりました。

最後１０位にはChe'Nelle「Destiny」がランクイン。デビュー１０周年を迎えた彼女の２年４ヶ月ぶりとなる新作。ただし初動売上４千枚は前作「シェネル・ワールド」の１万５千枚（６位）から３分の１以下という厳しい結果となっています。

今週のアルバムチャートは以上。チャート評はまた来週の水曜日に！

久々に非アイドル系が１位

今週のHot 100

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

アイドル系の１位獲得が続いていたHot100ですが、今週は久しぶりに非アイドル系が１位獲得となりました。

１位初登場はB'zの「声明」。UCC「BLACK無糖」CMソング。ソロでの活動が続いていたB'zですが、約２年ぶりの新譜となりました。B'zとしては比較的軽めのポップス色の強いナンバーになっています。CD売上・ダウンロード・ストリーミング数（以下「実売数」）、PCによるCD読取数で１位獲得。一方、ラジオオンエア数では３０位と低迷。確かにあまりFMラジオ受けしなさそうな感じなのですが・・・彼らも固定ファン層が支持層のメインということなのでしょう。オリコンでは初動売上１２万１千枚で１位獲得。前作「RED」の１５万７千枚（１位）よりダウンしています。

２位は男性アイドルグループDa-iCE「トニカクHEY」が初登場で獲得。今風のEDM風ポップで、目新しさはほとんどありません・・・。実売数２位、Twitterつぶやき数６位を記録した一方、ラジオオンエア数９３位、PCによるCD読取数９２位とかなり低迷した結果となっています。オリコンでも初動売上３万５千枚で２位初登場。前作「恋ごころ」の２万９千枚（３位）よりアップしています。

３位はAKB48「願いごとの持ち腐れ」がワンランクダウンでベスト３をキープしています。

続いて４位以下の初登場曲なのですが、今週はベスト１０初登場は１曲のみ。９位にハロプロ系女性アイドルグループこぶしファクトリー「シャララ!やれるはずさ」が初登場でランクイン。映画「JKニンジャガールズ」主題歌。実売数は５位でしたが、ラジオオンエア数７３位、PCによるCD読取数６２位、Twitterつぶやき数４６位が足を引っ張る形でこの順位となりました。オリコンでは初動２万２千枚で４位初登場。前作「サンバ!こぶしジャネイロ」の３万３千枚（３位）よりダウンしています。

さて初登場が少な目だった一方、上位にはロングヒット曲が目立ちました。まず４位には韓国の女性アイドルグループTWICE「SIGNAL」が先週の１１位からランクアップ。２週ぶりのベスト１０返り咲きとなりました。実売数は３３位なのですが、You Tube再生回数１位、Twitterつぶやき数２位を記録し、ネット先行人気で上位にランクインしています。

また他にはChe'nelle「Destiny」が先週の６位から５位にランクアップ。今週、アルバムをリリースしていますのでその影響もありそう。さらに星野源「恋」は先週の８位から１０位にランクダウンしたものの今週もベスト１０をキープ。You Tube再生回数３位、Twitterつぶやき数９位と根強い人気を見せ、今週はさらにラジオオンエア数が４１位から１１位にランクアップ。まだまだロングヒットは続きそうです。一方、ロングヒット気味だったBeverly「I need your love」は今週１１位にランクダウン。残念ながらベスト１０入りは３週で終わりました。

今週のHot100は以上。明日はアルバムチャート。

ゆるふわラップ

Title：Mars Ice House
Musician：ゆるふわギャング

ゆるふわギャング。名前だけでかなりインパクトある彼らは最近、おそらく日本のHIP HOPシーンの中でもっとも絶賛されているミュージシャンではないでしょうか。Ryugo IshidaとSophieeという２人とラッパーにディレクターAUTOMATICを加えた３人によるユニット。Ryugo IshidaとSophieeはそれぞれソロのラッパーとして活動していたそうですが、その音楽性に共通するところがあり一緒に音楽活動を開始。自らのラップのスタイルに「ゆるふわ」という名前をつけ、ゆるふわギャングという名前で活動を開始しました。

ちなみに先日紹介した本「ラップは何を映しているのか」の中でも評論家大和田俊之氏がゆるふわギャングについて大絶賛するコメントをあげています。この中でも彼らの音楽的な影響についても言及。彼らはアメリカで今大人気のラッパー、リル・ヨッティの影響を強く受けており、また彼はアメリカで最も注目されているトラップというジャンルの代表的なラッパーだそうです。

彼らのラップはどこか気だるさを感じる力が抜けたラップでサウンドを含めて酩酊感があるのが特徴的。日本のHIP HOPの中でもかなり独特なスタイルを感じるのですが、これを「ゆるふわ」と名付けるあたりに彼らの上手さを感じます。このまったりとした雰囲気のラップが非常に個性的で耳に残ります。またトラップの特徴でもある非常にゆっくりなBPMというのは彼らのラップでも特徴となっており、また楽曲のまったりさ、酩酊感を醸し出すにはちょうどよいリズムとなっています。

また彼らのもうひとつ大きな魅力は、北関東の郊外に住むヤンキー的な若者の生活スタイルを等身大に描いているという点でしょう。「ギャング」という名前の通り、「不良」である彼らですが、ギャングスターラップのような「不良自慢」みたいな感じではありません。Ryugo IshidaとSophieeは音楽的なパートナーであるのと同時に実生活でも恋人同士ということですが、そんな２人だからこそ描けるような２人のパーソナルな世界を描いています。

そんな彼らのラップに登場するアイテムもある意味いかにも北関東のヤンキー的。例えば「Go! Outside」ではプリウスなんていうアイテムが登場していますし、「Dippin' Shake」はあきらかにマクドナルドに対する賛美。最近は「マイルドヤンキー」なる言葉も登場していますが、いかにも東京郊外の若者文化のような雰囲気を醸し出しているのが彼らのラップのリアリティーを生み出しています。

正直、彼らのラップの世界観には必ずしも共感できない部分はありますし、また個人的にも言葉をはっきりと発音するスタイルのラップが好みなので、酩酊感あって日本語がわかりにくい彼らのラップのスタイルはあまり好みではないのですが、それにあらがえないような妙なインパクトと魅力を彼らが持っているのは間違いありません。まだまだ一部で評判になっているようなミュージシャンですが、さらに広く話題になっていきそうな予感のある彼ら。これからの活動も楽しみです。

評価：★★★★★

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ほかに聴いたアルバム

ミカヅキの航海/さユり

デビューアルバムである本作がいきなりチャート３位を記録した女性シンガーソングライター。「酸欠少女さユり」をキャッチコピーとしてアニメキャラも導入して「2.5次元パラレルシンガーソングライター」を名乗ったりして微妙に痛さを感じるのですが、確かに楽曲的にはオーソドックスなガールズロックで、よくありがちな感じ。孤独な心境を歌ったりして歌詞的にはそれなりにインパクトあるフレーズもあるのですが、確かにこういう「痛い」キャラ設定しないと売れないだろうなぁ、と感じてしまいます。「酸欠少女」だとか「2.5次元」だとかの設定が、いつの日か「忘れたい過去」になってからが彼女の勝負なんだろうなぁ。

評価：★★★

3/tricot

女性３人組ギターロックバンドのフルアルバムとしては２年２ヶ月ぶりとなる新譜。変拍子を取り入れた複雑なリズムにダイナミックなバンドサウンドをのせて、かつメロディーに関してはポップにまとめあげているという実に個性的でおもしろいバンド。ただ前作「A.N.D.」でも感じたのですがメロディーラインはいまひとつインパクト不足で印象に残らないのは残念。一方エモ志向のバンドサウンドに関しては前作に比べてグッと迫力が増したように感じました。

評価：★★★★

tricot 過去の作品
A.N.D.

女性として、母親として

今年、デビュー１５周年を迎える女性レゲエシンガーMINMI。そんな彼女が１５周年を記念してAll Time Bestを２枚同時にリリースしてきました。

Title：ALL TIME BEST:ADAM
Musician：MINMI

まずこちらは「ALL TIME BEST:ADAM」。デビューシングルでいきなりの大ヒットを記録した「The Perfect Vision」をはじめ「シャナナ☆」などのヒット曲も収録されています。

さてこのベスト盤を聴いて強く感じたのがMINMIが自ら女性であること、母親であることを強く意識して楽曲作りをしている、ということでした。典型的なのは「#ヤッチャイタイ」でしょう。軽快なソカ路線のパーティーチューンである本作は女性視点のエロ歌詞というスタイル。エロい歌詞の曲はポップスシーンにいろいろとありますが基本的に男性目線。それをあえて女性目線で描くあたりに、エロは男性の専有物ではないという主張を感じます。

またそんな歌詞を書きつつ一方では子供に対する母親の愛情を感じる曲も目立ちます。子供の誕生を歌った「キセキ」は子供の視点から描いており、この視点がなかなかユニーク。「ピンク帽子の"ドレミファソ"」も子供向けの数え歌に仕上がっています。ちなみにこの曲、子供の保育園の卒園式のためにつくられたとか。MINMIの母親としての暖かいまなざしを感じます。

楽曲的にもレゲエやソカを中心にラップ、エレクトロ、ポップスなど多彩な要素を取り込んでおり、バラエティー富んだ内容になっており最後まで飽きさせません。なによりMINMIの人間性が垣間見れるベスト盤になっており、とても素敵な１枚でした。

評価：★★★★★

Title：ALL TIME BEST:EVE
Musician：MINMI

そして同時にリリースされたもう１枚のALL TIME BEST。こちらにはファン投票の上位に選ばれた「隠れた名曲」や、「The Perfect Vision」を再録した15th anniversary versionが収録されています。

こちらもレゲエやソカを中心にエレクトロサウンドを取り入れたりポップ色が強い楽曲が並んでいたりとバラエティー豊か。ラテン調の強いナンバーやノイジーなギターサウンドを取り入れてロック色も感じる曲もあります。

まあただこちらは一般的なイメージからしてジャパレゲの人たちってこんな感じだろうなぁ、といった感じの描写が多いイメージ。要するに「オラオラ系の人たち」ってイメージですね。SHINGO★西成と組んだ「スマホ」だとか、元旦那の所属していた湘南乃風と組んだ「さくら～永遠～」だとか、良くも悪くも「まあ、そういう感じだよね」と思ってしまいそうな曲が並んでいます。

そういう意味では「ADAM」と比べるとMINMIというミュージシャンの魅力があまり出ていないような・・・個人的にはMINMIをあまり聴いたことない、という方には「ADAM」がお勧めかな。もちろんこちらも十分楽しめるとは思うのですが。

評価：★★★★

MINMI　過去のアルバム
THE LOVE SONG COLLECTION 2006-2007
MINMI BEST 2002-2008
Mother
I LOVE

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ほかに聞いたアルバム

GET WILD 30th Anniversary Collection - avex Edition/TM NETWORK

今年４月、アルバム全曲が「GET WILD」といういろいろな意味でとんでもないアルバム「GET WILD SONG MAFIA」がリリースされ話題となったTM NETWORK。その後、配信限定でリリースされたのが本作。こちらも全曲「GET WILD」で、avexが版権を持っている楽曲を並べた作品だそうです。最初、「GET WILD SONG MAFIA」の配信用ダイジェスト版かな？と思ったのですが、なんとこのアルバムのみに収録されるバージョンもあるとか。まだあるのか、「GET WILD」！？という訳で「SONG MAFIA」に続いて本作も聴いてみました。

基本的にはTM NETWORKがavexにうつった2012年からの曲なので極最近のバージョンばかり。ただ、それでもこれだけバージョンがあるんだ・・・と思ってしまいますが。最近のバージョンなだけに全体的にはトランス色が強いアレンジに。ちなみに小室哲哉ソロ曲も入っているのですが、こちらも「GET WILD」のオリジナルではなく「GET WILD '89」。「SONG MAFIA」での感想でも書いたんだけど、やはり小室哲哉本人は「'89」のアレンジが理想形なんだなぁ。

個人的にはやはり石野卓球アレンジの「SONG MAFIA」収録曲とは別バージョン「Takkyu Ishino Latino Remix」がよかったな。「SONG MAFIA」を聴いた方、もうちょっと「GET WILD」におつきあいしてはいかが？

評価：★★★★

TM NETWORK 過去の作品
SPEEDWAY
TM NETWORK THE SINGLES 1
TM NETWORK THE SINGLES 2
TM NETWORK ORIGINAL SINGLES 1984-1999
DRESS2
QUIT30
GET WILD SONG MAFIA

清竜人と５人のワイフたち

Title：WIFE
Musician：清竜人25

天才シンガーソングライターとしてデビューしつつも、ここ最近は奇抜なパフォーマンスや楽曲が話題にのぼることが多い清竜人。その奇抜さの最たるものがこれでしょう。アイドルグループ結成。それも建付けとして清竜人とその妻たちというアイドルとしては禁じ手とも言える設定ながらも昨今のアイドルブームにのって、幸か不幸か清竜人ソロよりも売れるという結果となりました。

正直、彼のこの行動に関してはかなり訝しげに見ていました。単なるアイドルブームにのっかかった売らんかな的な行動と。しかし今年、まだ人気が上り調子の中、突然の解散発表。さらには「TOWN」なるライブの参加者全員がメンバーという、これまた奇抜なプロジェクトがスタートし大きな話題になりました。ここに至って私も彼が清竜人25が「売れる」ためのプロジェクトではなく、純粋に彼がこういうことをやりたいだけだったんだな、と気づき、遅ればせながら彼らのラストアルバムを聴いてみました。

聴く前は典型的なアイドルポップスというイメージであまり期待はしていなかったのですが・・・これが予想外におもしろいアルバムでした。まず最初持っていた印象と最も異なるのが、清竜人が歌いまくるという点。てっきり彼はAKB48の秋元康みたいなプロデューサーとして君臨しているのかと思いきや、むしろメインボーカル。５人の清夫人が前に出て歌う曲も少なくありませんが、曲によっては女の子たちがバックボーカルになっているような曲も少なくありませんでした。

そして楽曲が清竜人の天才シンガーソングライターとしての才を十分に発揮したポップソングが並んでいた点も大きなプラス。基本的にファンキーなリズムを取り入れたポップソングやアルバム「MUSIC」で聴かせたようなミュージカル風な楽曲がメイン。いわゆる典型的なアイドルポップ然としたような曲はあまりなく、そういう意味でも非常に聴きやすい楽曲になっていたと思います。

もっともマイナスに感じた点も何点か。まず女の子の声が流行のアニメ声の子がいるのが大きなマイナス。なんかこの手のアニメ声って、完全に様式化されているうえに単純に男に媚びているだけって感じがして全く「かわいい」とは感じません。個人的にはアイドルシーン全体の中での大きな問題点と思っています。

もうひとつはこちらも最近の傾向か、音が詰め込みすぎなきらいがあるという点。メロディーや楽曲構成に関しては無理な奇抜さはなかったのですが、音としてはすべてプラスに積み重ねていくスタイルで最後の方はちょっとお腹いっぱいになってしまいました。

そんなマイナス点も目立ったのですが、このグループ、音楽的な側面とは別におもしろさを感じたのはアイドルの本来持っているはずの魅力であるフィクション性を強調しているという点です。なぜか日本の音楽シーンではフィクション性よりノンフィクション性を妙に有難がる傾向にあって、AKB48で以前「ガチ」がよく用いられていました。ただアイドルってある種のフィクション性が重要であって、それがロックやHIP HOPとは異なるアイドルの大きな魅力のはず。そんなアイドルのノンフィクション性が重視される中、清竜人とその５人の妻たちというフィクション性を前に押し出してくる彼らの活動は非常にユニークに感じました。

もっともなによりもこれだけ人気を確保していながらあっさりと解散してしまう潔さも大きなプラス。このアイドル活動と次のTOWNの活動は１８０度音楽性が異なりそうですし、彼は本当にやりたいことをやりたいようにやっているんでしょうね。これからも清竜人の活動からは目が離せなさそうです。

評価：★★★★

清竜人 過去の作品
WORLD
MUSIC
WORK
BEST

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ほかに聴いたアルバム

fantasia/LAMP IN TERREN

これがメジャーでは３枚目となる１年９ヶ月ぶりの新譜。典型的な下北系のギターロックバンド。ポップなメロディーラインにはそれなりにインパクトもあるし楽曲としては決して悪くはありません。決して悪くはないのですが・・・これは以前の作品から共通するのですが・・・まるっきりバンプ・・・。正直言って、LAMP IN TERRENの個性がかなり薄いのはキツイし、「涙星群の夜」みたいに出だしのギターがまるっきりバンプで歌詞もバンプっぽい世界観というのはもうちょっとどうにかした方がいいと思うのですが。

評価：★★★

LAMP IN TERREN 過去の作品
silver lining
LIFE PROBE

HEROES/NAMBA69

最近はHi-STANDARDとしても活動している難波章浩率いるパンクバンドの約１年半ぶりとなる新作は前作に続きミニアルバム。ストレートなパンクチューンの連続。楽曲的にはちょっとへヴィネスさが強いかな？ハイスタとしても活動しつつ、NAMBA69でも積極的に活動を続けるあたりに勢いを感じます。ただ次はハイスタの新譜が聴きたいかも（？）。

評価：★★★★

NAMBA69 過去の作品
21st CENTURY DREAMS
LET IT ROCK

音楽性に「厚み」が

Title：thickness
Musician：中田裕二

椿屋四重奏を解散させ、その後ソロとしてコンスタントに活動を続ける中田裕二。椿屋時代も哀愁ただよう歌謡曲テイストのメロディーに強いインパクトがあったのですが、その傾向はソロになってからさらに強くなっています。「SONG COMPOSITE」のような歌謡曲のカバーアルバムを挟みつつ、ミュージシャンとしてしっかりとした軸を感じる活動を続けているようです。

さらに彼がユニークなのは歌謡曲テイストのメロディーラインを書きつつ、洋楽のテイストも感じられること。たとえば前作「LIBERTY」ではファンキーな楽曲もあり、アルバムの中のインパクトとなっていました。この歌謡曲志向という方向性と洋楽テイストという方向性がほどよくミックスされているのですが、今回のアルバムに関してはそんな中田裕二の進んでいる方向性でのひとつの完成形のように感じました。

今回のアルバム、「thickness」＝厚みというタイトルとなっていますが、それは音楽性の厚みを意味しているのだとか。実際、「femme fatale」ではワウワウギターを入れてソウル風のサウンドを聴かせてくれますし、続く「静かなる三日月」はカントリー、「Deeper」ではジャジーなトランペットも顔をのぞかせますし、ラストの「THE OPERATION」はファンキーなディスコチューンとなっています。

また個人的に一番インパクトが大きかったのが「愛に気づけよ」。モータウンっぽい雰囲気の楽曲なのですが、イメージ的には７０年代のニューミュージック系のミュージシャンが歌謡曲の歌手に提供したような楽曲。歌謡曲らしい泥臭さと洋楽らしいバタくささが同居している、日本のポップスならではの楽曲に仕上がっています。

サウンド面では、本人もインタビューで述べているのですが、「厚み」というタイトルとは裏腹に比較的シンプルなサウンドがメイン。どんどん音が増えていってしまっている日本の音楽シーンの中であえて音をそぎ落としたそうです。歌謡曲というと今に限らず、音は足し算で積み重ねられていくケースが少なくありません。メロディー的には歌謡曲を目指しつつ、音作りの方向性は逆というのが非常にユニーク。中田裕二らしさを感じることができます。

全体的にメロディーラインはムーディーさを感じる歌謡曲という感じで統一させつ、様々なジャンルを取り込み音楽性に「厚み」を増した本作。上にも書いた通り、中田裕二のひとつの到達点のように感じました。ソロ作の中では文句なしの最高傑作。さらに一皮むけた彼。これからの活躍も楽しみです。

評価：★★★★★

中田裕二 過去の作品
ecole de romantisme
SONG COMPOSITE
BACK TO MELLOW
LIBERTY

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ほかに聴いたアルバム

Fabula Fibula/BIGMAMA

前作がHYとのコラボアルバムだったので純粋なオリジナルアルバムとしては２年ぶりとなる新作。ピアノやストリングスを多用して仰々しいというのが彼らのイメージでしたが、今回はギターロックなバンドサウンドを前面に押し出したためサウンド的には引き締まった印象を強く持ちました。またそのためメロディーのポップスさとロックバンドとしての側面が比較的ほどよくバランスしたアルバムになっていたと思います。ただそうなると、彼らのサウンドの特徴なのでこういう指摘をしてしまうのは心苦しいのですが、ストリングスの音色が浮いてしまっていて、楽曲の中で「邪魔」とすら感じてしまう曲も。ここらへん、サウンドのバランスは難しいところなのですが、ストリングスを入れてしまった彼らのさらなる課題ということで・・・。

評価：★★★★

BIGMAMA 過去の作品
Dowsing For The Future
君がまたブラウスのボタンを留めるまで
君想う、故に我在り
Synchronicity(HY+BIGMAMA)

ガガガSPオールタイムベスト～勘違いで20年!～/ガガガSP

結成２０周年を記念してリリースされたオールタイムベスト。ただレンタル限定とはいえ３年前にベスト盤をリリースしたばかりなので、感想としてはその時とは大きく変わりありません。勢いあるパンクロックながらもメロディーは意外とフォーキーなのが魅力的。情けない男性の素直な心境をストレートに歌詞とした内容も強く惹かれます。楽曲にしろ歌詞にしろ一本調子な部分があるのが気になりますが、やはり聴いていてグッとくるものがある名曲が並んでいました。

評価：★★★★★

ガガガSP 過去の作品
くだまき男の飽き足らん生活
自信満々良曲集
ガガガを聴いたらサヨウナラ
ミッドナイト in ジャパン

非同期の音楽

Title：async
Musician：坂本龍一

2014年、癌であることを公表。音楽活動を休止し多くのファンが心配した坂本龍一。しかしその後の経過は順調のようで、このたび８年ぶりとなるニューアルバムがリリースされました。「async」というタイトルは「asynchronization」＝「非同期」の略で、自然の本能として同期が行われる中、あえて非同期的な音楽をつくったそうです。

ここでいう非同期的な音楽というのは音が奏でるハーモニーやメロディーをあえて拒否し、音をそれぞれ独立させて自由に鳴らす、という試みでしょうか。「andata」などは坂本龍一らしい美しいメロディーラインのピアノを聴かせてくれるのですが、続く「disintergration」では和音やメロディーを拒否するピアノの音の羅列が続くナンバー。タイトルチューンである「async」はストリングスの音がダイナミックに鳴り響くなのですが、どの音も交わるのを拒否しています。

他にも「walker」は森の音と、そこに歩く足音を録音して使用しています。基本的に同期される自然の音の中で、森の中の足音は、踏みしめる場所によって鳴る音が予測できません。そこで生じる音の非同期に魅力を感じたのでしょうか。他の曲に関しても美しいメロディーの鳴る曲も多いのですが、そんな曲でもバックにはメロディーとは全く関係ない音が鳴り響いており、違和感を覚えるような曲が並んでいます。

そんな実験的な音楽だからこそ、正直言って聴いていて楽しくなったりするような雰囲気はありません。また万人向けではないかもしれません。ただ「非同期の音」という不思議な世界を味わえる（「楽しめる」とは言いません）アルバムになっていました。

思えばここ最近の音楽シーンは、この「同期」という点がかなり強調されているように思います。例えば音楽をバックに素人が踊ってみた動画を動画サイトにアップさせることを前提としたような音楽。アイドルソングも基本的にファンに「同期」させることを目的としていますし、それこそすっかり夏の定番となった「夏フェス」も昨今では各自が自由に盛り上がるというよりも全員一緒に盛り上がるようなパンクロックバンドが主流となっています。

別に教授自体がこのアルバムでそんなシーンに対して積極的にアンチを唱えているわけではないでしょう。ただ、そんな「同期」することを強制させることが多くなってしまった昨今の音楽シーンの中で、あえてこのようなアルバムをリリースするあたり、坂本龍一らしさを感じて非常におもしろく思いました。万人向けのアルバムではないかもしれませんが、非常におもしろい試みを感じた１枚でした。

評価：★★★★★

Title：Year Book 1980-1984
Musician：坂本龍一

で、そんなアルバムと同時にリリースされたのが本作。坂本龍一の過去の作品をまとめたアーカイヴシリーズの第３弾。今回はタイトル通り、１９８０年から８４年に収録された貴重な音源を収録されています。

この時期の坂本龍一といえば1983年に映画「戦場のメリークリスマス」に出演。彼の代表曲として知られる「Merry Christmas Mr.Lawrence」が発表された頃。ちなみに本作にも同作のライブ盤が収録されています。

そんな表舞台での活躍の反面、アルバム全体としては非常にアングラ的な作風に仕上がっています。例えば「Syosetsu」などは劇団員が好き勝手にセリフを発して、そのセリフを収録したような前衛芸術的な作品。ほかの曲も終始、美しいメロディーを奏でるのを拒否するかのような不条理的な調べが流れる曲が多く、どこかダークで怪しげな雰囲気はまさに「アングラ」といった感じを受けました。

８０年代のアングラということもあり今聴くと時代を感じてしまうような曲も少なくありません。ただ一方で曲のスタイルとして音と音があえて同期しないような楽曲が多く、それこそ「非同期」な音楽性も感じます。まさに最新アルバムにも通じるような音楽性も感じられ、この時代から坂本龍一の興味はある意味一貫していたのかもしれません。

時代を感じる貴重な音源が多いのでファン必聴の作品。最新作同様、万人受けといった作品ではないのですが、坂本龍一の歩みを知るためには重要なアルバムといえるでしょう。

評価：★★★★

坂本龍一 過去の作品
out of noise
UTAU（大貫妙子&坂本龍一）
flumina（fennesz+sakamoto）
playing the piano usa 2010/korea 2011-ustream viewers selection-
THREE
Playing The Orchestra 2013
Year Book 2005-2014
The Best of 'Playing the Orchestra 2014'
Year Book 1971-1979

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ほかに聴いたアルバム

UNDERWORLD/VAMPS

L'Arc～en～Cielのhydeと、Oblivion DustのK.A.ZによるユニットVAMPSの約２年半ぶりのニューアルバム。疾走感あるノイジーなギターサウンドに打ち込みも入り、hydeが歌い上げる耽美的なボーカルがのるいつものスタイル。メタルやインダストリアル色は若干薄くなったようにも思うのですが、基本的にはいつものVAMPSといった感じで良くも悪くも目新しさはありません。ダイナミックなバンドサウンドは楽しむことが出来るのですが。

評価：★★★★

VAMPS 過去の作品
VAMPS
BEAST
SEX BLOOD ROCK N'ROLL
Bloodsuckers

話題のアニメ関連アルバムが１位２位

今週のアルバムチャート

http://www.oricon.co.jp/rank/ja/

今週は話題となったアニメ関連のアルバムが１位２位に並びました。

今週１位は「TVアニメ『けものフレンズ』ドラマ&キャラクターソングアルバム『Japari Cafe』」が獲得。その独特の世界観も話題を呼んだテレビ東京系アニメ「けものフレンズ」のキャラクターソングとドラマを収録した同作が１位を獲得しました。さらに２位には同作のサントラ盤 「TVアニメ『けものフレンズ』オリジナルサウンドトラック」が獲得。オリコンによるとアニメ関連でアルバム１位２位同時獲得は史上初だそうです。

【オリコン】『けもフレ』キャラソン&サントラ盤、アニメ初の1・2位独占

ちなみに１位は初動２万７千枚、２位は初動２万４千枚を記録しています。

続く３位初登場はTUBE「sunny day」。６曲入りの身にアルバムとなりますが、彼らがミニアルバムをリリースするのは1993年の「Say Hello」以来２４年振りだそうです。初動売上１万７千枚。直近作はベスト盤「Best of TUBEst ～All Time Best～」でこちらの初動５万⑤千枚（２位）よりダウン。直近のオリジナルアルバム「Your TUBE + My TUBE」の３万枚（４位）よりもダウンしています。

続いて４位以下での初登場です。まず５位に松田聖子「Diary」がランクイン。約１年ぶりのオリジナルアルバムとなります。初動売上は１万枚。直近作はSEIKO MATSUDA名義でリリースされたジャズアルバム「SEIKO JAZZ」で同作からは初動売上は横バイ（６位）。直近のオリジナルアルバム「Shining Star」の１万２千枚（５位）からは若干のダウンとなっています。

６位初登場は「THE FAR EDGE OF FATE: FINAL FANTASY XIV ORIGINAL SOUNDTRACK」。タイトル通り、人気ゲーム「FINAL FANTASY XIV」のサントラです。同作では通算５作目となるサントラ盤だそうです。初動売上は８千枚。FFのサントラ盤としては前作Heavensward: FINAL FANTASY XIV Original Soundtrack」の１万枚（９位）よりダウン。

７位には「NHK『おかあさんといっしょ』メモリアルアルバムPlus やくそくハーイ! 」が初登場でランクイン。今年３月、９年にわたってNHK「おかあさんといっしょ」のうたのおにいさんをつとめてきた横山だいすけおにいさんが卒業しましたが、それを記念してリリースされたメモリアルアルバム。いや、以前なら「『おかあさんといっしょ』のアルバムがベスト１０入りなんて・・・誰が買ってるんだ？」と思ったのですが、子供が出来た今では「うん、そりゃ「おかいつ」世代の子供がいる親ならみんな買うでしょ」と思っちゃいます（笑）。初動売上８千枚。「おかいつ」関連では直近作「おかあさんといっしょ 最新ベスト『あおうよ!』」の２千枚（１８位）より大きくアップしています。

最後８位にはMONDO GROSSO「何度でも新しく生まれる」がランクイン。大沢伸一によるソロプロジェクト。オリジナルアルバムとしては2003年の「NEXT WAVE」より１４年ぶりとなるアルバム。それにも関わらずベスト１０入りを記録するあたり、根強い人気を感じます。初動売上は６千枚。オリジナルとしての前作「NEXT WAVE」の３万枚（１０位）よりは大きくダウン。まあ、この１４年のCDをめぐる環境の変化を考えれば仕方ない結果でしょう。

今週のアルバムチャートは以上。チャート評はまた来週の水曜日に。

今週はジャニーズ系

今週のHot 100

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

ここ最近、アイドル系の１位獲得が続いていますが今週はジャニーズ系。Kis-My-Ft2「PICK IT UP」が１位獲得です。フジテレビ系ドラマ「櫻子さんの足下には死体が埋まっている」テーマ・ソング。ちょっとK-POPっぽさも感じるエレクトロポップになっています。CD販売・ダウンロード・ストリーミング数（以下「実売数」）、PCによるCD読取数及びTwitterつぶやき数で１位獲得と強さを見せましたが、ラジオオンエア数は３９位にとどまっています。オリコンでは初動１７万４千枚で１位獲得。前作「INTER」の２０万５千枚（１位）よりダウン。

２位は先週１位AKB48「願いごとの持ち腐れ」がワンランクダウン。３位は俳優菅田将暉の「見たこともない景色」がCDリリースにあわせて先週の２５位からランクアップ。４月１０日付チャート以来１０週ぶりにベスト１０返り咲きとなりました。ちなみにオリコンでも２万６千枚で５位に初登場でランクインしています。

続いて４位以下の初登場曲ですが、今週初登場は１曲のみ。１０位にスターダストプロモーションの男性アイドルグループDISH// 「I'm FISH//」が初登場でランクイン。テレビ東京系ドラマ「釣りバカ日誌 Season2 新米社員 浜崎伝助」主題歌。実売数は８位だったものの、ラジオオンエア数３５位、PCによるCD読取数４６位、Twitterつぶやき数５１位と足を引っ張る形となりこの位置に。ちなみにオリコンでは初動２万７千枚で４位にランクイン。前作「HIGH-VOLTAGE DANCER」の３万８千枚（２位）よりダウン。

他には先週１０位にランクインした平井堅「ノンフィクション」がCDリリースにあわせて５位にランクアップ。実売数４位の他、ラジオオンエア数では見事１位を獲得しています。一方、PCによるCD読取数は２６位でしたが、これはダウンロードでの販売がメインである影響でしょう。オリコンでは初動１万枚で１０位にランクイン。前作「僕の心をつくってよ」（７位）から横バイとなっています。

他のロングヒット組はまずChe'nelle「Destiny」が今週も６位。これで４週連続同順位をキープしています。またBeverly「I need your love」は先週の１０位から９位にワンランクアップとなっています。

そして今週、なんと星野源「恋」がランクアップ。先週の１４位から８位にランクアップし、見事ベスト１０に返り咲き。５月２９日付チャート以来、３週ぶりのベスト１０ヒットとなりました。実売数は４１位までダウンしましたが、Twitterつぶやき数では８位をキープ。さらにYou Tube再生回数ではいまだに２位を獲得しているなど根強い人気を続けており、まだまだロングヒットが続いています。

今週のHot100は以上。明日はアルバムチャート。

世間のバッシングに反しての大傑作

Title：達磨林檎
Musician：ゲスの極み乙女。

最近、悪い意味で「国民的バンド」になってしまったゲスの極み乙女。
ご存じのとおり、ボーカル川谷絵音のベッキーとの不倫騒動とほのかりんとの飲酒騒動によって昨年１２月のZepp Tokyo公演を最後に活動を自粛。昨年リリース予定だった本作も発売延期になっていました。

しかしそれからわずか５ヶ月強で活動を再開。延期となった本作もリリースになりました。個人的に川谷絵音へのバッシングはあきらかに過剰反応だと思っていたものの、そんな中でもわずか５ヶ月での復帰はさすがに空気を読まなさすぎじゃない？と疑問に思っていました。

ただ、このアルバムを聴いて大きく考えが変わりました。確かにこんなアルバムをつくっておいて、５ヶ月も音楽活動を休止するのはもったいなさすぎる。間違いなくゲスの極み乙女。の最高傑作ともいえる内容。川谷絵音はあれだけバッシングを受けている中で、むしろミュージシャンとしては脂にのって勢いを増しているようです。これだけミュージシャンとして脂ののっている中、確かに活動休止５ヶ月というのは非常にもったいなく感じました。

前作「両成敗」でもメロディーラインにインパクトが増して勢いを感じたのですが、今回もこのメロディーセンスの良さが切れまくっています。ラグタイム風のピアノからさわやかにはじまる「シアワセ林檎」もインパクトあるサビがまず聴かせる楽曲なのですが、特に印象が深かったのが歌謡曲テイストが強くメロディアスなポップチューン。「勝手な青春劇」や「Dancer in the Dancer」など、ムーディーな雰囲気を感じるメロが哀愁感たっぷり。歌詞も歌謡曲的な憂いを感じて強い印象に残ります。

ちょっとジャジーな色合いのあるピアノの音色もとても心地よい感じ。特に今回は以前の作品に比べても黒さが増したような印象を受けます。「DARUMASAN」もサビの部分ではシティポップ的な爽快感がありますし、ラストの「ゲストーリー」もファンキーなサウンドの中で爽快なポップソングが印象に残ります。

また「某東京」のようにポエトリーリーディング調で文学的な表現で綴る内省的な歌詞も印象に残ります。今回、このポエトリーリーディングやドラムスほな・いこかとのツインボーカルも効果的に使われているのも特徴的。「いけないダンスダンスダンス」などはその典型例。８分４０秒に及ぶこの楽曲はリズミカルなテンポとピアノの軽快なフレーズが相まって中盤の核となっています。

情報量が詰め込み気味だった昔の楽曲と比べて、サウンドの取捨選択を行いグッと聴きやすさが増した感じ。なによりも哀愁感あるメロディアスなメロディーを前に押し出した楽曲も増え、川谷絵音の別バンドindigo la Endからの影響も感じます。最初にも書いた通り、川谷絵音の勢いを感じさせる傑作。いろいろと外野はまだ文句を言いそうですが・・・このままゲスもindigoも積極的な活動をやはり続けてほしいなぁ。

評価：★★★★★

ゲスの極み乙女。 過去の作品
踊れないなら、ゲスになってしまえよ
みんなノーマル
魅力がすごいよ
両成敗

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ほかに聴いたアルバム

大正義/ポルカドットスティングレイ

最近話題の女性１人＋男性３人組のギターロックバンド。いままでアルバムはEP盤を１枚リリースしたのみでミニアルバムとしてはこれがはじめての作品となるのですが、なんとオリコンチャートでは初登場７位を記録。いきなりのベスト１０ヒットとなりました。

そんな彼女たちの楽曲は一言で言ってしまうと「椎名林檎経由でNUMBER GIRLに影響を受けたようなサウンド」。へヴィーなギターサウンドがカッコいいのですが、ボーカルの歌い方はいかにも椎名林檎的というか最近よくありがちな感じで、もう一歩個性が欲しい感じ。ただまだまだこれから伸びそうな予感のするバンドでこれからの活動に要注目であることは間違いないでしょう。

評価：★★★★

ULTRA HARD/ラッパ我リヤ

しばらく活動休止しており、これが８年ぶりとなるラッパ我リヤのニューアルバム。ラッパ我リヤといえば2000年にリリースしたDragon Ashのシングル「Deep Impact」への客演で広く知られましたが、今回のアルバムにはDragon Ashのkjこと降谷建志が参加したことでも話題となっています。

ラッパ我リヤといえば以前のアルバムはへヴィーなトラックに俺様節全開なリリックが正直言ってちょっと暑苦しかったのですが、今回のアルバム、そんな俺様節はあるものの打ち込みを取り入れたトラックはリズミカルで軽く、全体的にポップで聴きやすくなっています。kjが参加して話題の「My Way」にしてもkjはラップではなく哀愁感たっぷりの歌を披露。大人になったなぁ、という感傷に浸ってしまいました（笑）。

正直以前のへヴィーなスタイルは少々一本調子でおもしろくないと感じていただけにあまり期待していなかったのですが、へヴィネスさとポップさのバランスがちょうどよい聴きやすいアルバムに仕上がっていました。彼らも大人になったな、そう感じた１枚でした。

評価：★★★★★

ギターロック路線回帰

Title：FOR CRYING OUT LOUD
Musician：KASABIAN

イギリスを代表するギターロックバンドKASABIANの３年ぶりとなるニューアルバム。デビューアルバムでいきなりのセルフタイトルだった「KASABIAN」が全英４位を獲得。その後、2ndアルバム「Empire」以降、前作全英１位を獲得。本作も当然のように１位を獲得しており圧倒的な人気を見せつけています。ちなみにアメリカでは最高位がデビューアルバムでの９４位だったようで、典型的なイギリス国内人気主導型のバンドといった感じです。

基本的にKASABIANといえば比較的シンプルなサウンドで「歌」を聴かせるバンドといったイメージが強く、ど派手なインパクトはないものの妙に耳に残るメロディーラインが大きな魅力のバンドというイメージがありました。ただ前作「48:13」ではエレクトロサウンドを多く取り入れており、結果としてちょっとチグハグな印象を受けてしまうアルバムになっていました。

そんな前作に関して本作は原点復帰、ギターロック路線回帰となった作品でした。アルバムの１曲目を飾る「Ⅲ Ray」はいきなりリズミカルでダンサナブルなサウンドからスタートするもののサビではダイナミックなギターサウンドが入ってきて非常に心地よさを感じるナンバー。続く「You're In Love With a Psycho」も軽快なリズムのギターロックナンバーですが、ポップなメロディーラインが耳を惹く心地よいナンバーになっています。

続く「Twentyfourseven」はガレージ風のノイジーなギターがたまらないロックなナンバー。さらに中盤、「Wasted」「Comeback Kid」「The Party Never Ends」は哀愁感のあるメロディーが心地よいメロディアスなナンバーに。この憂いを帯びてどこか影を感じる楽曲がいかにもイギリスらしさを感じると同時に日本人の心にも響きそうなナンバーになっています。

後半の「Are You Looking for Action?」は打ち込みのダンスチューンとなっていますが中途半端に挑戦的なエレクトロナンバーが並んだ前作と比べてポップでほどよいインパクトを与えてくれるナンバーとして後半のインパクトとなっています。その後もアコギでしんみり聴かせる「All Through the Night」や横ノリの「Sixteen Blocks」などバリエーションあるナンバーを展開しつつも、最後はメロディアスでパンキッシュなギターロック「Bless This Acid House」とこのアルバムの主軸であるギターロック路線に戻り、ラストの「Put Your Life On It」はミディアムテンポのメロディアスなナンバーなのですが、ライブではサビで大合唱が起こりそうな楽曲で締めくくり。このアルバムの構成も実に見事な作品になっていました。

オルタナ系ギターロックが好きなら是非ともチェックしてほしい傑作。難しいこと抜きにポップなメロディーとギターロックのダイナミックさを楽しめる良質なポップスアルバムになっていました。個人的にはKASABIANの中でも最高傑作のような印象も。さすがイギリスを代表する国民的バンド、その実力は伊達じゃありませんでした。

評価：★★★★★

KASABIAN 過去の作品
West Ryder Pauper Lunatic Asylum
VELOCIRAPTOR!
48:13

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ほかに聴いたアルバム

Strength of a Woman/Mary J.Blige

「クイーン・オブ・ヒップホップ・ソウル」という呼び名で知られるソウルシンガーの約２年半ぶりの新作。いかにも女王様然としたジャケット写真もインパクト十分なのですが、最新作では彼女らしいソウルフルで力強いボーカルを聴かせてくれる一方、トラックに関しては今風のエレクトロサウンドになっており、王道ソウルの彼女のボーカルとのバランスが実におもしろい作品になっていました。前作は安定感ある作品だった一方、いまひとつ目新しさがなかったように感じたのですが、本作ではきちんと２０１７年という時代を反映された傑作に仕上がっていました。

評価：★★★★★

Mary J.Blige 過去の作品
STRONGER WITH EACH TEAR
My Life II...the Journey Continues (Act 1)

シューゲイザー四天王による２２年ぶりの新譜

Title：Slowdive
Musician：Slowdive

90年代前半、イギリスで一世を風靡したシューゲイザーサウンド。いまなおシューゲイザー系のフォロワー的なバンドが数多くあらわれたり、今年はThe Jesus And Mary Chainが久々となるアルバムをリリースし話題になったりと、今なお音楽シーンには多大なる影響を与えています。その中でシューゲイザーの四天王といわれるのがSlowdive（四天王という言い方からして、明らかに日本だけで用いられている言い方でしょうが・・・）。１９９５年に3rdアルバム「Pygmalion」をリリースした後に解散したのですが、２０１４年に再結成。そして今年、２２年ぶりとなるニューアルバムをリリースしました。

この手の再結成というと、良くも悪くも回顧的に走るケースがほとんど。実際、The Jesus And Mary Chainのニューアルバムもいいアルバムではあったもののどこか回顧趣味的な部分も否めませんでした。このアルバムも正直言えば、昔ながらという部分も少なからずありました。ただ、そんな回顧的な部分がほとんど気にならなくなるほどの傑作アルバムに仕上がっていたと思います。

とにかく全編通して美しいのが薄く幕がかかったように音楽をつづみこむギターのホワイトノイズの音色。非常に空間を生かしたようなサウンドで、その薄い幕の向こうに見えるのは雄大な宇宙空間。音像の広がりを感じる世界観が繰り広げられていました。

ここに加わるレイチェル・ゴスウェルとニール・ハルステッドのツインボーカルが美しいこと美しいこと。特に「Don't Know Why」や「Everyone Knows」ではレイチェルのウイスパー気味のボーカルが幻想的にギターのホワイトノイズと絡み合い、ドリーミーな世界を作り出しており、思わずうっとり聴き入ってしまいそう。

また「Slomo」や「Star Roving」など、ギターノイズの美しい音の世界の向こう側に流れているのはポピュラリティーのしっかりあるいい意味でわかりやすさのあるメロディーライン。まあもともとシューゲイザー系といえば凶暴的なギターノイズの向こうにポップでキュートなメロディーラインが鳴っているというのがひとつの特徴なのでしょうが、その傾向をしっかりとこのアルバムでも感じることができます。

そんな美しいギターノイズにコーティングされつつも一方では「Sugar for the Pill」では８０年代のAOR調の楽曲に仕上げていたり、「Go Get It」ではよりノイズを強調したダイナーな作品になっていたり、ラストを飾る「Falling Ashes」では最初、ミニマルなピアノの音色からスタートし、ツインボーカルの「歌」を聴かせるようになっていたりバリエーションは豊富。もともとSlowdiveもアルバム毎に作風を変えてくるバンドでしたが、このアルバムはそんな彼らの幅広い音楽性も感じることができました。

最初から最後まで聴いていてほれぼれとするような幻想的で非常に美しいアルバムでした。２２年ぶりの新譜ながらもそのインターバルをまったく感じさせない傑作。個人的には今年のベスト盤候補の１枚。これからはコンスタントに活動を続けてくれるのでしょうか。次の作品も楽しみです。

評価：★★★★★

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ほかに聴いたアルバム

Be Myself/Sheryl Crow

日本ではあまり人気の出ることの少ないカントリー＆ウエスタンのポップソングを奏でながらも、日本でも人気の女性シンガーSheryl Crowの新作。ただ楽曲自体は古き良きアメリカ音楽を奏でつつ、ロック寄りの曲も多く、なによりもポップでメロディアスに仕上げているあたり、日本人にとっても親しみやすく仕上がっています。ただ今回のアルバム、目新しいことはなくよくも悪くも無難な出来に。いい言い方をすると安定感あるポップアルバムに仕上がっていました。

評価：★★★★

Sheryl Crow 過去の作品
HITS&RARITIED
Detours

AFRICA REKK/Youssou N'Dour

おそらくアフリカの音楽シーンの中で最も知名度の高いミュージシャンのひとり、セネガル出身のユッスー・ンドゥール。ちなみに日本でも９０年代半ばにホンダ・ステップワゴンのCMソングとして「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」のカバーを歌っていたので３０代後半以降の世代なら間違いなく彼の歌声を一度は聴いたことあるものと思われます。

そんな彼は２０１１年頃より政治活動に専念するため音楽活動を休止してきましたが、このたび久々となるニューアルバムをリリースし話題となりました。楽曲はトライバルなパーカッションや西アフリカの音楽によく聴かれるようなカリブ、ラテン系の音楽の影響の強いサウンドが魅力的。ただ一方でメロディーラインは哀愁感漂うポップなものとなっておりいい意味で聴きやすいアルバムになっています。なんでも全世界でのリリースを当初から視野に入れたアルバムで、あえて聴きやすい内容に仕上げているとか。意図的なセルアウトという言い方もできるかもしれませんが、ただしっかりセネガルの音楽の魅力を伝えた内容になっており、アフリカ音楽になじみない方でもいい意味で聴きやすいアルバムになっていました。

評価：★★★★★

ラップが映す「今」

今回は最近読んだ音楽関係の本の紹介。以前、ここでも紹介した「文科系のためのヒップホップ入門」の著者として知られる大和田俊之、音楽評論家磯部涼、そして批評家としての活動のほか、ラッパーとしても活動している吉田雅史の３名による共著「ラップは何を映しているのか－『日本語ラップ』から『トランプ後の世界』まで」。もともとラップミュージックというのは社会性を大きく反映したリリックの作品が多く、アメリカのラップは和訳がついていても何を語りたいのか、その背景を詳しく知らないと理解しがたい曲が少なくありません。そんな中でタイトル通り、ラップという音楽が何を語っているのか、また何を語ってきたのかを取り上げた同書は、そのテーマ性からして非常に興味深く、今回、手にとってみました。

本は全部で３部構成、３人による鼎談の形をとった構成となっています。第一章は「ラップはいまを映しているか」という表題でブラック・ライブズ・マター（BLM）（2012年にフロリダで黒人男性のトレイヴォン・マーティンが射殺され翌年容疑者が無罪になった事件に端を発し、全米に拡大した社会運動）やトランプ大統領の当選劇などといった現在の社会問題に対してラッパーたちがどのようなスタンスをとってきたか、ということを語っています。

全３章の中でダントツでおもしろかったのがこの第一章。日本にいると情報としては入ってきているものの、概括的にはなかなか捉えずらいアメリカのHIP HOPシーンが語られており、興味深いものがありました。特に、日本ではともすれば黒人層が一枚岩のように感じてしまうのですが、BLMでも大統領選でもラッパーによってスタンスに差が生じており、そんなに単純な話ではないということは興味深く感じました。またおもしろかったのが、以前、フジロックにSEALDsのメンバーが参加することになった際、「音楽に政治を持ち込むな」という言説が起こりましたが、アメリカでも同様に、音楽へ政治を持ち込むことが最近では嫌がられる傾向にあることは興味深く感じました。トランプ大統領選挙でも昨今の日本でもそうですが、極端に右か左かの言説が目立ち、自分とは意見を異なる層に対する必要以上のバッシングが目立つ中、自分とは異なる意見は聴きたくない、と感じる人が増えているのでしょうか。

そして第二章は「USラップが映してきたもの」、第三章は「日本にラップが根づくまで」と題してそれぞれアメリカと日本のラップミュージック史を概括的に語っています。ただ正直言うとこの２章についてはちょっとわかりづらく感じました。ラップミュージックに詳しい３人による鼎談だからでしょうか、全体的に大前提となる基本的な情報が割愛されており、ラップミュージック史の中でのいくつかのテーマを抽出して語っている形式のため、ある程度ラップミュージックの歴史に詳しくないと、ちょっとわかりにくさを感じるかもしれません。

また全体的に３人それぞれが自らの史観を主張するというよりはシーンをザッと紹介するような形式のため若干議論が上滑りしちゃっているようにも感じました。ラップミュージックの現状としては理解できても、その現状がどのような意味を持つのか、またどのようなスタンスをとるのが望ましいラップミュージックの姿なのか、いまひとつわかりにくかったように感じます。

あとちょっと気になる部分がありました。それはp178からp180でRhymesterの最近の曲に対する批判。「The Choice Is Yours」を「民主主義というシステムの歌としか聴こえない」と批判していたり、メッセージにはっきりとしたスタンスをのせていないという点で「悪い意味で価値相対主義」と語って、「アフター・トランプの世界で再生すると、なおさらぬるい曲」と批判しています。ただ、トランプ大統領後の話でいえば、上にも書きましたが左右どちらも極端な言説と反対派に対する過激なバッシングが目立ち、それがまったく効果をあげていないという現実があります。そういう中でTwitterでもよく見かける、左右どちらかのスタンスを支持することを強制し、それを避ける人をバッシングする傾向（正直、これはどちらかというと左側に多いように感じます）をこの意見から感じ、うんざりしてしまいました。

また、ここのページでもRhymesterの「The Choice Is Yours」を「Choise Is Yours」と書いたり、p199で歌謡ラップとして批判しているGReeeeNを「GreeN」と書いたり、ここらへんの固有名詞に対する雑な扱いに関してもマイナスポイント。これは著者本人たちではなく、出版社の毎日新聞出版の失態かもしれませんが・・・。

第二章、第三章についてもおもしろく興味深い指摘がたくさんあり、紹介されるラップに関しては聴いてみたいと思わせる曲も多かったのですが、一方で気の合った３人による鼎談というスタイルからなのか、若干内輪的な部分を感じてしまう部分も否定できませんでした。これに関してはちょっと残念な感じがします。そういう意味では非常に惜しさを感じる１冊でした。ただ第一章については今のシーンを概括的に手っ取り早く知るにはとてもよくまとまっていると思います。この第一章だけでも読む価値ありの１冊でした。

ポップス職人のソロ３部作

昨年１２月、脳腫瘍のため惜しまれつつこの世を去ったシンガーソングライター黒沢健一。わずか48歳という若すぎるその最期に、多くの音楽ファンが強いショックを受けました。今年に入りポニーキャニオン時代に残したソロ3部作がUHQCDで再発。さらには未発表曲やシングルのカップリング曲などのアルバム未収録曲をボーナストラックとして収録されました。この３部作、２枚目の「B」以外は以前聴いたことあったのですが、豪華なボーナストラックが収録されるということもあって再度聴きなおしてみました。

Title：first
Musician：黒沢健一

まずこちらが１９９８年にリリースされたソロデビュー作。L⇔R活動休止直後にリリースされたオリジナルアルバムとなります。ボーナストラックは今回再発された３作のうち最大の７曲も収録。さらには未発表曲の「What is this song?」も収録されました。

L⇔R活動休止直後にリリースされたアルバムということで全体的には非常にポップス色が強いアルバムになっており、かつ洋楽テイストも強くバタ臭さを感じるアルバムになっています。３枚のアルバムの中では一番「L⇔Rっぽさ」が残るアルバムと言っていいかもしれません。

ただ一方、やはりL⇔Rを活動休止させた直後にリリースされたアルバムだからでしょうか、アルバム全体にどこか迷いのような要素も感じました。彼らしいポップスセンスは光るもののアルバム全体の方向性はどこかチグハグ。ポップな楽曲についてもどこか吹っ切れなさも感じます。

もっともそんな中でも「LOVE LOVE」や「WONDERING」などはポップス職人黒沢健一のメロディーセンスが光るキュンと来る傑作メロディーが楽しめますし、要所要所に彼の才能を感じさせる楽曲が並んでいます。L⇔R全盛期と比べると物足りなさも感じてしまいますが、それでも彼の魅力は十分に発揮されたアルバムと言えるでしょう。

ちなみに未発表曲「What is this song?」はストリングス入れて爽やかなポップチューン。確かに若干インパクト的には物足りないものの彼らしいポップスセンスはこの曲でも十分感じます。他に収録されたシングルのカップリング曲は洋楽のカバーが多く、彼のルーツを感じることが出来るポップチューンが並んでいます。さらに最後に収録されている「STAGE FRIGHT」はソロデビューシングル「WONDERING」のカップリング。こちらも軽快なリズムが魅力的。軽い雰囲気の曲なのでいかにもカップリングといった感じなのですが、気軽に楽しめる軽快なポップチューンになっています。

評価：★★★★

Title：B
Musician：黒沢健一

今回リリースされた３枚のアルバムのうちリアルタイムで聴き逃していた唯一のアルバム。なぜ聴き逃したのか、記憶にありませんが・・・「first」から２年半を経た2001年にリリースされた作品です。

このアルバム、大きな特徴となっているのがポップな方向性だった前作からうってかわって全編ロックなアルバムとなっている点。「スピードを上げてく」はダイナミックなロックサウンドが前に出ていますし、続く「トーキング・ブルース」はタイトル通りのブルースロック調の作品に。「遠くまで」もノイジーなバンドサウンドが前に出ていますし、「What You Want」もへヴィーなバンドサウンドが前に出た作品となっています。

ただロック寄りという統一感を持ったことにより前作「first」で感じたソロとしての方向性の迷いはほとんど感じなくなりました。もちろん、彼らしいキュートでポップなメロは相変わらず。シングル曲未収録のためアルバム全体のインパクトとしてはちょっと薄い感じもするのですが、統一感ある内容なだけにそのインパクト不足があまり気にならなくなっています。

ちなみにボーナストラックとしては１９９９年にリリースされたシングルなのですがアルバム未収録となっていた「This Song」とカップリングの「Free Bird」を収録。確かに本作のコンセプトからはちょっとずれたような内容になっていて未収録となった理由もわかるような感じ。「This Song」はミディアムテンポなちょっと地味なナンバーながらも一度聴いたら忘れられないような胸がキュンとなるメロディーが魅力的な黒沢健一節本領発揮の名曲。「Free Bird」はホーンセッション入ってソウル風のアップテンポナンバー。こちらはメロディー的には物足りなさもあるのですが・・・ちょっと他とは毛色の異なるポップチューンを楽しむことが出来ました。

評価：★★★★★

Title：NEW VOICES
Musician：黒沢健一

で、こちらが前作からほぼ１年のインターバルで2002年にリリースされたソロ３作目。方向性的には２作目でみせたロック寄りのサウンドをある程度残しつつ、１枚目のポップス路線に回帰した作品と言えるでしょう。ポニーキャニオン時代の集大成ともいえるアルバムとも言えるかもしれません。

その結果、３作のうちもっとも黒沢健一の魅力が発揮された傑作だったと思います。「CHEWING GUM」はノイジーなギターサウンドが鳴る中、彼らしいキュートなメロがインパクトを持った作品ですし、続く「ALL I WANT IS YOU」も彼らしいメロが強いインパクトを持ったピアノロックなナンバー。

この３作、セールス的には「first」がオリコン最高位３４位だったのに対して、「B」が６８位、「NEW VOICES」が６５位と奮いませんでした。ただ、アルバムの内容的には右肩上がりだったようにも感じます。L⇔Rの楽曲は、正直大ヒットした「KNOCKIN'ON YOUR DOOR」以降、いまひとつ迷走気味だったように感じ、その結果として活動休止にもつながった印象もあるのですが、ただソロになってその迷いが徐々に解消し、黒沢健一本来の魅力が出てきたように感じます。

なお本作のボーナストラックは「Rock'n Roll」「Round Wound」のライブ音源。シングル「PALE ALE」のカップリング曲とちょっと寂しい感じ。もうちょっと未発表音源とかなかったのかなぁ、とは思うのですが、それは贅沢な願いなんでしょうね・・・。

評価：★★★★★

そんな訳で楽曲の出来としては徐々にあがっていっており、さらにここのサイトでも紹介した２００９年にリリースしたアルバム「Focus」は全盛期を彷彿とさせるような傑作アルバムでした。それだけにポップス職人としてその才の翳りはほとんどなかったのですが・・・それだけにあまりに早すぎる逝去は日本のポップスシーンの大きな損失であることは間違いないでしょう。あらためて残念に感じてしまいました。

女性アイドル勢が上位に並ぶ

今週のアルバムチャート

http://www.oricon.co.jp/rank/ja/

アルバムチャートではちょっと珍しく女性アイドル勢が上位に並びました。

まず１位初登場は私立恵比寿中学「エビクラシー」。スターダストプロモーション所属でももいろクローバーZの姉妹グループである彼女たち。１位獲得はシングルアルバム通じて初となります。初動売上は４万７千枚。直近作はベスト盤「『中卒』～エビ中のイケイケベスト～」と「『中辛』～エビ中のワクワクベスト～」が２枚同時リリース。初動売上はそれぞれ１万枚（１１位及び１２位）でこちらよりはアップ。オリジナルアルバムとしての前作「穴空」の４万２千枚（２位）よりアップしています。

２位は先週１位の乃木坂46「生まれてから初めて見た夢」が先週からワンランクダウンでこの位置をキープ。AKB系とスターダスト系が並ぶチャートとなりました。

３位にはDragon Ash「MAJESTIC」がランクイン。前作「THE FACES」から３年４ヶ月ぶり、久々のリリースとなりました。初動売上２万１千枚は前作（３位）から横バイ。CD市場が縮小状態でDragon Ash自体も大きなヒットもないのですが、アルバム売上は健闘しています。

続いて４位以下の初登場盤です。まず４位に氷川きよし「新・演歌名曲コレクション5-男の絶唱-」が入ってきました。オリジナル曲とカバー曲を織り交ぜた氷川きよしのシリーズの第５弾。初動売上１万９千枚は前作「新・演歌名曲コレクション４－きよしの日本全国　歌の渡り鳥－」の２万５千枚（３位）よりダウン。

７位にはFlowBack「VERSUS」がランクイン。男性５人組のダンスユニット。シングルではオリコンチャートでベスト１０入りを記録していますが、アルバムは本作がデビュー作。初動売上９千枚で見事ベスト１０入りです。

８位初登場はBeverly「AWESOME」。先週のHot100でも紹介しましたが、本作に収録されている「I need your love」がフジテレビ系ドラマ「CRISIS 公安機動捜査隊特捜班」主題歌に起用されヒットを記録している彼女。アメリカ出身で日本に出稼ぎにしているシンガーだそうです。本作がデビューアルバム。初動売上９千枚で、こちらもデビュー作ながらいきなりのベスト１０ヒットとなりました。

初登場ラストは９位安全地帯「ALL TIME BEST」。デビュー３５周年を迎えた安全地帯の２枚組となるベスト盤。ちなみにソロデビュー３０周年を迎えた安全地帯のボーカル玉置浩二のベスト盤「ALL TIME BEST」も同時リリースされていますが、こちらは惜しくも１１位にとどまっています。ちなみに本作は初動売上８千枚を記録。前作「安全地帯 XIV～The Saltmoderate Show～」の３千枚（３８位）より大幅アップ。安全地帯のアルバムでのベスト１０入りは2011年にリリースされた「安全地帯XII」以来となります。

今週のアルバムチャートは以上。チャート評はまた来週に！

また例の「投票券」が・・・

今週のHot 100

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

今週はここ最近、おなじみとなっているAKB48総選挙の投票券付CDが１位獲得です。

今週１位はAKB48「願いごとの持ち腐れ」が獲得。CD売上・ダウンロード・ストリーミング数（以下「実売数」）で１位獲得。ラジオオンエア数、PCによるCD読取数３位、Twitterつぶやき数６位といずれも上位を記録しています。オリコンでは初動売上１３０万５千枚で１位を獲得。前作「シュートサイン」の１０２万５千枚（１位）からアップ。ただし昨年の同時期にリリースされた「投票券付」CDの「翼はいらない」の１４４万枚（１位）からダウンしています。

２位には安室奈美恵「Just You and I」が先週の８５位からCDリリースにあわせてランクアップし、ベスト１０入りです。彼女としては珍しくミディアムテンポの歌い上げるゴスペル風のシングル曲。日テレ系ドラマ「母になる」主題歌。実売数２位、ラジオオンエア数４位、PCによるCD売上数８位を記録。オリコンでは初動売上２万３千枚で６位にとどまっていますがダウンロードでの売上が大きな割合を占めている模様。彼女に限らずドラマ主題歌系はCDよりもダウンロードでの売上が先行する傾向にあるようです。オリコン初動は前作「Dear Diary」の４万４千枚（３位）よりダウン。

３位はLittle Glee Monster「だから、ひとりじゃない」が初登場でランクイン。日テレ系アニメ「僕のヒーローアカデミア」エンディング・テーマ。実売数４位、ラジオオンエア数６位、Twitterつぶやき数９位といずれも上位にランクイン。ただしPCによるCD読取数が１９位と若干低順位となっています。オリコンでは初動２万８千枚で３位初登場。前作「はじまりのうた」の８千枚（１７位）からアップしていますが、これは前作が１万枚限定生産だった影響。前々作「私らしく生きてみたい」の初動２万３千枚（６位）からもアップしています。

続いて４位以下の初登場曲です。まず４位に双葉杏(五十嵐裕美),諸星きらり(松嵜麗)「あんきら!？狂騒曲」がランクイン。ゲーム「アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ」からのキャラクターソング。典型的なアニメ声の電波系ソングなのでファンじゃないと聴くのが厳しい曲・・・。実売数３位、PCによるCD読取数２位の他、Twitterつぶやき数９５位、その他は圏外というのが極端に固定ファン頼みのキャラソンっぽい傾向。オリコンでは同作を収録した「THE IDOLM＠STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER 11 あんきら!？狂騒曲」が初動売上４万８千枚で２位初登場。同シリーズの前作多田李衣菜(青木瑠璃子),木村夏樹(安野希世乃)「THE IDOLM＠STER CINDERELLA GIRLS STARLIGHT MASTER 10 Jet to the Future」の３万９千枚（２位）よりアップしています。

５位には神様、僕は気づいてしまった「CQCQ」が先週の２２位からCD発売にあわせてベスト１０にランクイン。実売数、ラジオオンエア数７位、Twitterつぶやき数１７位、You Tube再生回数１０位、ただPCによるCD読取数が３２位となっており、実売数の中のダウンロードに占める割合が大きい模様。TBS系ドラマ「あなたのことはそれほど」主題歌。この奇妙なミュージシャン名で、顔を完全に隠してのデビューということで話題となっているロックバンド。ただボーカルについては動画サイトニコニコ動画での活動で話題のまふまふではないか、ということも噂されています。またメッセージ性強い楽曲や顔を隠してのデビューというあたりでamazarashiに似ているということも話題になっています。確かに「雰囲気」としてはamazarashiっぽいですが、中性的なハイトーンボイスと、ちょっとチープさを感じる軽いサウンドはamazarashiよりも俗っぽさ、売れ線狙いを感じてしまいます・・・。オリコンでは初動８千枚で１０位初登場。

８位にはAZALEA「GALAXY HidE and SeeK」が初登場でランクイン。アニメキャラによるアイドルプロジェクト「ラブライブ!サンシャイン!!」登場キャラクターによるユニット。実売数９位、PCによるCD読取数４位、Twitterつぶやき数１５位を記録。オリコンでは初動売上２万７千枚で４位にランクイン。前作「トリコリコPLEASE!!」の２万４円舞（７位）よりアップ。

最後１０位には平井堅「ノンフィクション」が先週の１３位からランクアップしベスト１０入り。TBS系ドラマ「小さな巨人」主題歌。６月７日リリースですが、先行配信でのベスト１０入りとなります。実売数１１位、ラジオオンエア数２０位、Twitterつぶやき数４１位、You Tube再生回数２７位という結果ですが、他に強力盤がいかなった影響が見事ベスト１０入りしています。

さて、他のロングヒット組ですが、Che'nelle「Destiny」が今週も６位。これで３週連続同順位をキープしています。また先週１０位だったBeverly「I need your love」が先週の１０位から６位にランクアップ。アルバムリリースの影響もありそうですが、ロングヒットの兆しを見せています。

一方、ロングヒットの傾向があった西野カナ「パッ」は先週の９位から１５位にランクダウン。残念ながらベスト１０は４週のみのランクインで、ロングヒットとはなりませんでした。

今週のHot100は以上。明日はアルバムチャート！

日本人ならば知っておきたい東ティモールの事実

映画「カンタ・ティモール」上映会＋エゴ・レモス来日ライブ

会場　喫茶モノコト　日時　2017年５月26日（金）19:00～

先日、「カンタ！ティモール」という映画の上映会に足を運んできました。この映画、２１世紀最初の独立国、東ティモールのドキュメンタリー映画。普通の映画館でのロードショーなどの形態ではなく、ミニシアターや有志が主催する各地の上映会で上映され続けられています。もともと私がこの映画のことを知ったのは私が大ファンのバンド、ソウル・フラワー・ユニオンが同作のラストに流れる「星降る島～オーマルシーラ・オーウルシーラ」を歌っており、また中川敬が監修を手掛けていたため。以前から気になってはいたのですが、ちょうど足を運びやすいタイミング、日時で上映会が行われると知り、足を運んできました。

場所は名古屋では有名な書店、ちくさ正文館の２階にある喫茶モノコトという小さなカフェ。参加していたのは５０名強くらいでしょうか。一般的な知名度は決して高くなく、かつ大々的な宣伝も行っていない割りにはにぎわっているな、という印象を受けました。

さて肝心の映画の感想ですが、まず一言で言えば非常に深い衝撃を受けました。

東ティモールについて言えば、２１世紀最初の独立国であるこということの他、独立運動が行われたこと、その中でインドネシアとの激しい衝突が起こったこと、程度のことしか知りませんでした。またこの映画についても東ティモールの独立運動を追ったということは知っていたのですが、どちらかというと東ティモールの今を紹介した音楽ドキュメンタリーという認識で見に行きました。

しかしこの映画で描かれていたのは東ティモールの独立運動をめぐる壮絶なドキュメンタリーでした。同作の監督、広田奈津子氏が現地にて様々な証言を得ているのですが、無差別な殺戮、レイプ、インドネシア軍による残忍な行為。インドネシア軍による一方的な殺戮行為の後、生き残った人たちを「陸軍病院」と呼ばれる施設に連れていき、毒薬を注射され無意味に殺されていったという証言。ティモール人を根絶やしにするために女性に危険な避妊薬をむりやり投与されたという話・・・生き残った人たちの証言だけでも辛くなるような事実が次々と語られています。さらには東ティモール独立運動を取材したジャーナリストたちによる貴重な映像や写真も流されます。この写真や映像は思わず目をそむけたくなるような残酷な写真なども紹介されているのですが、それだけに強いショックを受けました。

ただそんな描写が続く中でこの映画が素晴らしいと思うのは、そんな独立運動に関する衝撃的な証言、映像の合間合間に東ティモールの子供たちの笑顔が流される点でした。おそらく壮絶な独立運動を直接は知らないであろう子供たちの無垢な笑顔はまだ独立まもない若きこの国の未来を感じさせます。今回の映画ではこの子供たちの笑顔がとても印象的に流され、東ティモールという国の希望を感じさせる構成になっていました。

またこの映画では東ティモール独立運動と日本との関わりについても紹介されています。日本はインドネシアで採掘される石油利権を守るため、残酷な独立運動についてヨーロッパ諸外国から強い批判を受ける中、一貫してインドネシアを支持し、資金供与をしていたという酷い事実が紹介されます。さらにこれによって私たち日本人が安価な石油を入手でき恩恵を受けていたという事実を紹介し、この独立運動が私たちにとっても無関係でないという事実を突きつけていました。

さらにこの映画は東ティモール独立運動について日本にも知らせたいという強い意思を感じるとともに、ティモール人を通じて「生きる」という意味を考えたかったのではないか、この日の映画の後に行われた広田監督の挨拶からもそんなことを感じましたし、映画の中からもそのようなことを感じました。

映画の中では独立運動と共に素朴なアニミズム信仰に寄り添って生きているティモール人たちの生きざまも紹介されています。特に印象的だったのは先祖代々農家をやっているというお父さんのインタビューで「田んぼが一つあれば一生飢えることはない」というお話。自然に寄り添い生きていく彼らの生き様に、（すごーーく陳腐な表現で申し訳ないのですが）日本人がなくなった何かを感じたように思いました。

この映画の後には監督の広田美津子氏の挨拶もありました。映画からの想像からするとちょっと意外な、小柄でかわいらしい方だったのはちょっとビックリ。上にも書いた生きるということに対するメッセージが印象に残りました。

そしてその後に登場したのが、エゴ・レモスという映画の中でも登場した東ティモールを代表するミュージシャンによる来日ライブ。彼がアコースティックギター一本持って登場。映画でも助監督をつとめた小向サダムがパーカッションで参加してのアコースティックなステージとなりました。

最初は「ティモールの平和」という楽曲。しんみりと伸びやかな歌声で聴かせてくれる、フォーキーな雰囲気の作品。続く曲も（「証人」というタイトルらしいです）同じくフォーキーでしんみり聴かせる曲になっていました。

しんみりと聴かせる曲が続いたかと思えば、続く曲は軽快でウキウキしてくるポップなナンバー。この曲は東ティモールでは「ABC」のアルファベットにのせてアルファベットを覚えるために歌われる曲として有名な曲とのこと。会場の雰囲気も徐々に盛り上がってきます。さらには「IT'S RIGHT TO BE FREE」という曲ではタイトル通り、自由であることを訴える力強い楽曲を聴かせてくれました。

さらにその後は「みんなで踊ろう」という曲では観客全員が立ち上がり、みんなで手をつないで会場一体となって踊りました。もちろん私も（笑）。ダンスは東ティモールでよく踊られる歌にあわせてみんなでステップを踏むだけの簡単な踊りなのですが、この曲とアンコール含めて２曲、会場全体で盛り上がりました。

そしてアンコールラストはソウルフルなボーカルで力強い歌声を聴かせるパワフルなナンバー。会場全体で彼の歌声に聴き入ります。ライブは全６曲（確か）、４０分程度の短いステージでしたが、彼の楽曲はシンプルで素朴なポップスがメイン。その力強い歌声と共に非常に心に残るステージを見せてくれ、満足度の高いライブを体験することが出来ました。

スタートが１９時過ぎで終了が２２時半という長丁場のイベントでしたが、映画、ライブともども、メッセージや歌が私の心に強く刻まれた貴重な経験をすることが出来ました。映画は今なお全国いろいろな場所で公開されているようなので機会があれば是非。お勧めです。

懐かしさがあふれだす、かも。

昭和歌謡曲のうち「レア・グルーヴ」ともいえる楽曲を「ヤバ歌謡」として選曲し、DJとしてプレイすることで注目を集めているDJフクタケ。いままで彼が選曲した楽曲のDJミックス盤を何度か紹介してきましたが、今回紹介するアルバムもそれに連なる作品。彼が監修・選曲し昭和時代の玩具やキャラクターなどにまつわる楽曲を集めたコンピレーションアルバム。テーマ別に３種類にまとめられリリースされました。

この手の販促的な意味合いが強いキャラクターソングやキッズソングはあくまでも肝心のおもちゃのおまけ的につくられることが多いため、なんらかのきっかけでよほど注目されない限り、後世に歌い継がれるということはなかなかありません。そういう意味でも実に貴重価値のあるコンピレーション。さらに今回、DJフクタケが選曲した曲はそんな楽曲の中でも知る人ぞ知る的な希少価値のある曲が多く、初CD化もすくなくありません。そのためこれらの曲をリアルタイムで聴いていそうな世代にとっても、知っている曲はあまり多くないかもしれません。

ただ、これらの曲に出会うような幼稚園や小学校の頃は、一度レコードなどで買ってもらった曲は繰り返し繰り返し何度も聴いた想い出、みなさんにもあるのではないでしょうか。それだけに知る人ぞ知る的な曲ではある一方、子供の頃、ここに収録されている曲に出会ったことのある方にとっては当時の思い出があふれだしてくる懐かしくてたまらないコンピレーションアルバムになりそうです。

Title：トイキャラポップ・コレクション VOL.1 <ヒーロー&ヒット編>

まずVOL.1はヒーロー＆ヒット編。いわゆるヒーロー玩具や、ダッコちゃん人形やミニ四駆、フラフープなどといった玩具自体は大ヒットを記録したおもちゃにまつわる曲を収録しています。

こうやって並べてみると強く感じるのですが、やはり販促的にもわかりやすい楽曲をつくってきているからかその時代時代の流行にそのまま沿ったような王道的な曲が並んでいます。「変身サイボーグ1号」はまさに王道ともいえるヒーロー物の主題歌路線ですし、いまや声優として大御所的な位置にいる日高のり子のアイドル時代の楽曲「潮風のサーキット」はまさにこれぞ８０年代というアイドル歌謡曲。「世界を廻るフラフープ」は１９５８年に突如起こったフラフープブームに乗った曲なのですが、こちらもまさに昭和歌謡曲な楽曲になっています。

個人的に唯一知っていて、なおかつ非常に懐かしく感じたのが「太郎鯉」。小学校の頃よくみていたアニメのCMで良く流れていたなぁ～！CM自体もすっかり忘れていたのですが、久々にこの曲を聴いて、懐かしさがこみあげてきました。

ちなみに音楽的におもしろかったのが「FUNKYダッコNo.1」。これダッコちゃん人形のブームの時にリリースされたわけではなく、１９７５年の復刻版が発売された時にリリースされたそうですが、かの近田春夫率いるハルヲフォンによるナンバー。ファンキーでグルーヴィーなディスコチューンは今聴いてもかなりカッコいいダンスチューンになっています。

またユニークさでいえば「ミニ四ファイター組立てうた」。タイトル通りのミニ四駆にまつわる楽曲。タイトル通りミニ四駆に関するノベルティーソングなのですが、歌詞の内容からしてミニ四駆ブームを思い出して懐かしく感じる方も少なくないかも。いかにもこの手のキッズソングらしい内容となっています。

ちなみに下記評価は純粋に楽曲を広くお勧めできるか、という観点での評価。正直、癖の強い選曲で、万人には薦めづらいかも。ただ企画の内容的には文句なしの★５つです。

評価：★★★★

Title：トイキャラポップ・コレクション VOL.2 <ファンシー&カワイイ編>

VOL.2は主に女の子向けの玩具に関するキャラクターソングを集めた楽曲。特にサンリオ・レコードの楽曲を多く収録したことが話題になっているよう。サンリオ・レコードとか７０年代後半から８０年にかけてかのサンリオが作成したキャラクターソング。サンリオの直営店などのみでの販売だったそうで、今となっては希少価値がありそうな一方、リアルタイムでレコードを買って、家で何度も聴いていたという女の子も少なくなかったかも。そういう方にとっては懐かしくて涙が出てくるような楽曲も収録されている、かも。

楽曲的には歌謡曲からアイドルポップ、カントリー、シティポップ風な曲などバリエーションが多く、またバタ臭い曲も少なくないため今聴いても意外と楽しめそうなポップソングが多く収録されています。サンリオキャラの曲は今聴いてもキャラクターイメージから大きくは逸脱しないような曲が多く、ここらへんサンリオのキャラクターイメージの作り込み方の見事さを感じます。

異色作として耳を惹くのがリカちゃん人形のキャラクターソング「ママ遠くへ行かないで」。ママが遠くに行ってしまうという夢を見るという歌詞なのですが、非常に不穏な空気を感じる悲しい曲調で、なぜこんな曲がつくられたのか？と思ってしまいます。逆に非常におもしろかったのがラストを飾るまさごろの「ベーッ！」。可愛らしいエレクトロポップなナンバーで、ニューウェーヴ風な曲調がとてもユニークな曲に仕上がっています。

純粋に楽曲的な意味で言えば個人的に３作の中で一番楽しめたかな。今聴いても十分楽しめる可愛らしいポップソングが並んでいました。

評価：★★★★★

Title：トイキャラポップ・コレクション VOL.3 <ビデオゲーム編>

最後はテレビゲームにまつわる曲を集めたコンピレーション。「テレビゲーム」という言い方ではなく「ビデオゲーム」という言い方をするあたりに拘りを感じます。

このコンピレーションはやはりビデオゲームにまつわる楽曲だからでしょうか、エレクトロサウンドがほどこされた楽曲がほとんど。特に、エレクトロアレンジの８０年代風のアイドルソングがズラリと並んでいます。リリースされたころはやはりこういう音に時代の先駆性を感じたんでしょうが、今聴くと、若干陳腐な感じになってしまっているのは否めません。楽曲的にも似たような曲が多く、正直言うと、純粋に楽曲的な部分だけで言うと最後の方は若干飽きが来てしまいました。

ただそれでも「ディスコ・スペース・インベーダー 」はファンキーなディスコチューンにインベーダーゲームの効果音を取り入れたナンバーで今でも楽しめるレア・グルーヴな楽曲に仕上がっています。高橋名人の「スターソルジャーのテーマ」なんかはやはり非常に懐かしさを感じます。

評価：★★★★

そんな訳でレア曲いっぱい、ユニークなノベルティーソングいっぱいでお腹いっぱいになるコンピレーションアルバム。企画としての目の付け所もいいですし、それでアルバム３枚分も曲を集めてしまうところもさすがです。非常に楽しめたコンピ盤でした。

一度見たら忘れられないジャケット

Title：L'etoile Thoracique（邦題 あばら骨の星）
Musician：Klo Pelgag

今回紹介するアルバムはとにかくこのジャケット写真に強烈なインパクトがあります。一度見たら忘れられないのではないでしょうか。さらに邦題が「あばら骨の星」ってなんじゃそりゃ？って感じもします。とにかく奇抜なアルバムという印象を受けるのではないでしょうか。

本作はカナダ東部ケベック州出身の女性シンガーソングライター。今回、このアルバムを聴いたのは、８月に富山で行われるワールドミュージックの音楽フェスティバル、「SUKIYAKI MEETS THE WORLD」への出演が決まったから。同イベントは何度か足を運んだのですが、家庭的な事情からここ数年、足を運べていません。ただ毎年ワールドミュージックの分野で素晴らしいミュージシャンを招集するイベントなだけに、今回参加が決まった彼女のアルバムを聴いてみました。で、調べてみたら最新作が本作。このインパクトありすぎなジャケット写真を知っていたので、「ああ、あのアルバムか」と思い聴いてみました。

ただこのインパクトあるジャケット写真に反して楽曲の方は非常に美しい彼女のクリアボイスからスタートします。ピアノをバックにコーラスを入れつつスタートする楽曲は幻想的ですらある美しさを感じさせるポップソング。ちょっと切なさを感じつつ、フランス語での歌詞で歌われる歌は日本語、あるいは英語の歌に慣れている私たちにとっては不思議な感覚を持ちつつも、その美しい歌声に酔いしれるポップなナンバーになっています。

その後も彼女の美しい歌声で歌われるメロディアスなポップチューンを聴かせる曲が並んでいます。ハイトーンボイスを上手くつかいこなし聴かせる彼女の歌は、どこか哀愁感あって切なさを感じさせます。「Le sexe des etoiles」はムーディーなストリングスとアコギをバックに胸をかきむしられるような切ないメロディーの歌を聴かせてくれますし、「Les animaux」もアコギのアルペジオをバックに郷愁感あるフォーキーなメロディーが特徴的なナンバー。そのほかもピアノやアコースティックギターで美しい調べを奏でながらもシンプルで美しいメロディーラインの歌を聴かせてくれる楽曲が並んでいます。

ただファンタジックな雰囲気を醸しつつどこか奇妙な雰囲気を見せるジャケット写真同様、楽曲にもどこか奇妙な歪みみたいなものがあるのが大きな特徴となっています。例えば１曲目「Samedi soir a la violence」は最初は陽気になっていたストリングスやホーンセッションが終盤には不気味な雰囲気を醸し出してきますし、メロディーが美しい「Au musee Grevin」も終始、不協和音のようなピアノの音色が響いており、不思議な雰囲気を作り出しています。さらにラストの「Apparition de la Sainte-Etoile thoracique」に至ってはワンコードの和音がひたすら続くという構成になっており、彼女の奏でる音楽の世界の不思議な部分が強調されるような楽曲になっています。

アルバムに終始感じられるファンタジックながらもどこか歪みを感じる世界観が魅力的。この妙な歪みのような部分が聴いていて癖になり、単純なポップシンガーという側面からは一線を画しているように感じます。基本的にはポップス、ロックに連なるようなミュージシャンなのでワールドミュージック的な要素は薄いのですが、フランス語で歌われる歌詞も私たちにとっては普段聴くポップスとはまた異なる雰囲気を与えてくれます。聴いていて最初は美しい彼女の歌声にはまり、そして徐々にその独特の音世界にはまってしまうような傑作。これ、ライブではどんな雰囲気のステージを見せてくれるんでしょうか？見てみたいなぁ～。

評価：★★★★★

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ほかに聴いたアルバム

ニマイメ/Scott&Rivers

親日家として知られるWEEZERのリバース・クオモとALLiSTERのスコット・マーフィーのユニットがリリースする「J-POPのアルバム」第２弾。本作ではMONGOL800のキヨサク、RIP SLYMEのPESさらにはmiwaがゲストとして参加し、よりJ-POPなアルバム作りを目指した作品となっています。

前作「スコットとリバース」では彼らの書く美メロがさく裂した、J-POPと洋楽が見事融合した名作に仕上がりましたが、今回の作品についてはちょっと中途半端。確かに今回も彼ららしいポップでキュートなメロディーの曲が連続しているのですが、あまりにJ-POP的なものを意識しすぎたのか、美メロを惜しげもなく聴かせてくれた前作と比べると、どこかせせこましくなってしまった部分を感じます。前作に続きWEEZERやALLiSTERのファンにとっても楽しめるアルバムだとは思うのですが・・・大傑作だった前作と比べると若干物足りなさを感じてしまったアルバムでした。

評価：★★★★

Scott&Rivers 過去の作品
スコットとリバース

Risk to Exist/Maximo Park

デビュー当初はあのテクノの名門レーベルWARP初のギターロックバンドとして話題となった彼ら。いつの間にかレーベルを移籍し、６枚目となる本作。日本ではさほど大きく取り上げられなくなったもののイギリスでは前作もベスト１０入りを記録するなど、なにげに根強い人気を保っています。

そんな彼らの３年２ヶ月ぶりとなる新作。シンセを入れた軽快なギターロックが特徴的。サウンドもメロディーも非常にシンプルでかつリズミカル。いい意味で聴きやすいアルバムになっています。確かに目新しさはない部分、日本で大きく取り上げにくいのかもしれませんが、逆にこれは売れそうといった印象も。UKギターロック好きには素直に楽しめそうなアルバムです。

評価：★★★★

Maximo Park 過去の作品
Our Earthly Pleasures
Quicken The Heart

シンプルなサウンドで美しく聴かせる

Title：Pleasure
Musician：Feist

2007年にリリースした「The Reminder」ではグラミー賞４部門にノミネート。続いてリリースされた「Metals」も高い評価を受け大きな話題となったカナダ出身の女性シンガーソングライターFeist。その彼女が前作から６年ぶりにリリースしたニューアルバムが実に素晴らしい傑作に仕上がっていました。

アルバムはどの曲も基本的に音数を絞ったようなシンプルなサウンドに力強い彼女のボーカルがのるようなスタイル。１曲目でありタイトルチューンである「Pleasure」も最初、静かなギターが鳴る中、彼女の歌声で楽曲がスタートします。ただ間奏で鳴り響くエッジの利いたノイジーなギターサウンドが大きなインパクトに。さらにバックに流れるストリングスの音色も楽曲に美しい印象を与えています。

続く「I Wish I Didn't Miss You」も基本的にアコースティックギターのみのナンバーですし、３曲目「Get Not High,Get Not Low」もアコギでブルージーに聴かせるシンプルながらも静かな楽曲が印象的なナンバーになっています。

前作「Metals」もフォーキーなサウンドに彼女の美しい歌声を聴かせるようなスタイルが特徴的だったのですが本作でもそれは同様。特に中盤「A Man Is Not His Song」では彼女のハイトーンで美しいボーカルを前に押し出したような楽曲になっており、その傾向が強調されています。また楽曲の録音状況も少々音質が悪く、荒々しさを残したような録音になっているのですが、その録音状況の荒々しさによってボーカルのリアリティーが増しているようにも感じました。

一方、「Pleasure」の間奏で聴かせるギターサウンドもそうなのですが、所々にへヴィーでダイナミックなギターサウンドが入ることによって大きなインパクトとなっています。例えば「Lost Dreams」も彼女の美しい歌声を聴かせるようなナンバーなのですが、そこにノイジーなギターサウンドを入れてきており、このギターノイズが彼女の美しい歌声を浮き出させるような構図に。「Century」などは力強いドラミングにへヴィーなギターサウンドといったバンドサウンドを前面に押し出したロックなナンバー。でもこの曲でもなお彼女のボーカルはへヴィーなサウンドの中で主張をしています。

今回のアルバムでは内省的な歌詞がテーマとなっているようですが、そんな曲を歌う彼女のどこか悲しげなボーカルとメロディーラインも大きなインパクトに。ただどの曲も基本的にわかりやすくポップなメロディーラインが流れており、シンプルにメロディーと歌詞で勝負している曲であるがゆえに非常に聴きやすいアルバムになっていました。

前作「Metals」も非常に素晴らしい傑作アルバムでしたが本作はそれに勝るとも劣らない傑作アルバムだったと思います。個人的には年間ベスト候補ともいえるほどはまりました。力強くも美しい彼女のボーカルに強く惹かれる１枚です。

評価：★★★★★

Feist 過去の作品
Metals

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ほかに聴いたアルバム

Tribute to Ndiouga Dieng（邦題：ンジュガ・ジェンに捧ぐ）/Orchestra Baobab

アフリカ・セネガルの代表的なミュージシャンでアフリカ音楽の中でもレジェンド的なミュージシャンであるオーケストラ･バオバブ。1987年に一度解散したものの2001年に復活。本作は2007年にリリースしたアルバム以来、１０年ぶりとなる新作となりました。本作は昨年亡くなったメンバーのンジュガ・ジェンに対して捧げられたアルバム。ラテン色の強い作風に哀愁感あふれるメロは以前からの彼らの大きな特徴。今回はやはり亡くなったメンバーに対して捧げられたアルバムということでより哀愁感が強くなっているように感じます。ただ一方で爽快さを感じるナンバーも目立ち、単に悲しむばかりではなくしっかり前を向いているようにも感じられるアルバムでした。

評価：★★★★★

Orchestra Baobab 過去の作品
LA BELLE EPOQUE VOLUME2（ラ・ベル・エポック 第２集）

Memories...Do Not Open/The Chainsmokers

シングル「Closer」が大ヒットを記録して一躍注目を集めたアメリカのEDMのDJによるデゥオ。EDMといってもリズミカルなダンスチューンはあまりなく、基本的にはゆっくりポップに聴かせるエレクトロポップがメイン。ポップなメロディーは万人受けしそうで、確かに売れそうなユニットだな、という印象を受けます。ただこれといった特色も少ないためにこの人気がどこまで持続できるのか、ちょっと気になるところ。

評価：★★★★

時代がNONAに追いついた？

Title：POP'N SOUL 20～The Very Best of NONA REEVES
Musician：NONA REEVES

最近、８０年代的なメロウなソウルチューンをよく耳にするようになりました。一昔前は「時代遅れ」的な扱いとなっていた８０年代サウンドがいつの間にか回りまわって「新しい」という感覚でとらえられるようになりました。そんな潮流になったのがいつ頃からなのかは詳しくはわからないのですが、ひとつの大きなきっかけとなったのが２０１３年にリリースされたDaft Punkのアルバム「Random Access Memories」に８０年代を代表するプロデューサー、ナイル・ロジャースが参加したことだと思われます。

NONA REEVESといえば、デビュー作以来一貫して８０年代的な影響が色濃いディスコポップチューンを奏でてきました。特にボーカルでNONA REEVESのメインライターをつとめる西寺郷太の８０年代洋楽ポップスに対する造詣の深さは、マイケル・ジャクソンに関する著作などのヒットにより広く知られるようになりました。むしろ失礼ながら今やNONA REEVESのボーカリストというより８０年代洋楽ポップの評論家としての方が知られているほどかもしれません。

ただ１９９７年にワーナーミュージックからメジャーデビューした彼らですが、残念ながらお世辞にもヒットしたとはいえず、様々なレコード会社への移籍を経て、２０１１年からインディーズに戻り活動を続けていました。ところがこの８０年代再評価の流れがあってか、それとも西寺郷太の評論家的な活動が功を奏したのか見事にメジャー復帰。それも古巣のワーナーミュージックへの返り咲きとなりました。

今回のベスト盤はそんな彼らのメジャー復帰を記念してリリースされたベストアルバム。そのため本作は彼らのインディーズ時代（２０１１年～２０１６年）にかけての楽曲は収録されずメジャー時代の楽曲が収録されたベスト盤となっています。そこで一貫して流れているのは彼ららしいファンキーなディスコチューン。ストレートに８０年代ポップの影響を受けた楽曲は、今聴くとむしろ一周回って新しさを感じさせます。最初に書いた通り、ここ最近８０年代的な音の再評価が進んでいますが、まさに時代がNONA REEVESに追いついたといってもいいかもしれません。

さらに本作、過去の代表曲に加えて新曲が１曲収録されているのですが、この曲がまたかなりの傑作に仕上がっています。その新曲「O-V-E-R-H-E-A-T」はある意味ベタともいえる８０年代のディスコポップなのですが、西寺郷太の８０年代ポップスに対する知識を総動員しつつ、さらには深い敬意を感じる楽曲。リズムの強度といいメロディーのインパクトといい、むしろ２０００年代のメジャー時代の楽曲よりも進化しており、インディーズ時代の彼らの成長ぶりを感じさせます。

また最後に収録されている「ENJOYEE! (YOUR LIFETIME) 2017」は２００２年にリリースされたシングル曲の再録なのですが、こちらもアレンジを微妙に今風にアップデート。さらになによりも西寺郷太のボーカルにはある種の自信を感じさせます。それは彼らがデビュー以来ずっと信じて追い続けてきた８０年代ポップスの評価がようやく高まってきているということから来る自信なのかもしれません。

ちなみに６月にはインディーズ時代の楽曲をまとめたベスト盤もリリースされるようでこちらも楽しみな作品。NONA REEVESというバンドの魅力を非常に強く伝えてくれているベスト盤でした。

評価：★★★★★

NONA REEVES 過去の作品
GO
Choice
ChoiceII
BLACKBERRY JAM

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ほかに聴いたアルバム

なぜ小西康陽のドラマBGMは テレビのバラエティ番組で よく使われるのか。/小西康陽

まるで最近流行りの新書本によくありがちなタイトルにジャケット写真もどこぞの新書本の装丁そのままというユニークな小西康陽の新作。タイトル通り、過去にテレビドラマの劇伴音楽として使用された曲をまとめたサントラ的なアルバム。クラシックをクラブ音楽風に大胆にアレンジしたり、「スポーツ行進曲」をいろいろなアレンジでリミックスしたりとユニークな作品が並んでいます。サントラ盤は単なるBGMで退屈になってしまうケースが多い中、このアルバムに関しては１曲１曲が個性的に出来上がっており、ドラマを見ていなくても楽しめるアルバムになっていました。なぜバラエティ番組でよく使われるのかはわかりませんでしたが、でもおそらく多くのテレビ関係者から彼の曲が支持されているというのは納得できる１枚でした。

評価：★★★★

小西康陽（PIZZICATO ONE) 過去の作品
ATTRACTIONS! KONISHI YASUHARU Remixes 1996-2010
11のとても悲しい歌(PIZZICATO ONE)
わたくしの二十世紀(PIZZICATO ONE)

メテオ/馬喰町バンド

馬喰町バンドの６枚目となるアルバム。日本の民謡やわらべ唄を楽曲に取り入れた独特の音楽性が話題となっていますが、その一方で例えば本作では「なかうちくるまえくっとさけるまでゆけゆけ」ではトリップ感あるサウンドを聴かせたり、「Wajaja」ではグルーヴィーなドラムを聴かせたりとおもしろさを感じます。ただ全体的に似たような節回しの曲が多く、若干もったいない感じもしてしまいました。

評価：★★★★

馬喰町バンド 過去の作品
あねこみあほい

AKB系vsK-POP

今週のアルバムチャート

http://www.oricon.co.jp/rank/ja/

まず１位はAKB系が獲得。

今週１位は乃木坂46「生まれてから初めて見た夢」が獲得しました。彼女たちにとって３作目のアルバムで３作連続１位獲得。初動売上３４万２千枚は前作「それぞれの椅子」の２７万４千枚（１位）からアップしています。

２位は韓流の男性アイドルグループEXO-CBX「GIRLS」がランクインです。人気アイドルグループEXOのメンバー３人による派生ユニット。これが日本でのデビュー盤。EXOはアルバムでの国内盤リリースはありませんので、本体に先駆けてのアルバムでの日本デビューとなりました。初動売上５万５千枚。韓国からの輸入盤としてリリースされていた前作「Hey mama!」の７千枚（１４位）から大きくアップしています。

続いては２作同時ランクイン。女性向けの「イケメン役者育成ゲーム」「A3!」のサントラ盤「A3! First SUMMER EP」が３位に、「A3! First SPRING EP」が５位にそれぞれランクインしています。初動売上はそれぞれ３万枚と２万８千枚。「A3!」がらみのアルバムではキャラクターソングA3ders!「MANKAI☆開花宣言」がベスト１０入りを記録しています。同作の初動売上１万４千枚（５位）からはアップしています。

以下、４位からの初登場盤です。まず４位にアニソンを中心に活動している女性シンガーLiSA「LiTTLE DEViL PARADE」がランクインしています。初動売上２万８千枚は前作「LUCKY Hi FiVE!」の１万９千枚（４位）よりアップ。前作はミニアルバムだった影響で売上が落ちていましたが、フルアルバムとしての前作「Launcher」の２万５千枚（３位）からもアップしています。

６位初登場はこちらも韓国の男性アイドルグループINFINITEの「AIR」。初動売上は２万１千枚。直近作はベスト盤「BEST OF INFINITE」で、こちらの初動１万１千枚（３位）からは大幅アップ。オリジナルとしての前作「For You」の２万２千枚（３位）からは若干のダウンとなりました。

７位初登場は話題のアルバムです。The Beatles「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」。１９６７年にリリースされたThe Beatlesを代表する、どころか世界のロック、ポピュラーミュージックを代表するような名盤中の名盤。ここ最近、毎年１作、The Beatlesがらみの作品がリリースされていますが今年は同作リリースから５０周年ということでリリースした５０周年記念盤。同作を現在の技術で新たにリミックスして生まれ変わらせた作品となっています。初動売上２万枚。金曜日リリースながらしっかりベスト１０入りしてくるあたり、The Beatles人気の根強さを感じます。The Beatlesがらみでは昨年リリースされた「LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL」が初動売上２万枚（３位）でしたのでそこからは横バイという結果になっています。

９位にはもう一組韓流男性アイドルグループ。Seventeenの「AI 1:4th Mini Album」がランクイン。韓国リリースの輸入盤でのランクインとなります。初動売上は１万６千枚。前作「Going Seventeen」の１万７千枚（４位）から若干のダウンとなります。

最後１０位には鬼龍院翔「オニカバー90's」がランクインしています。ゴールデンボンバーの鬼龍院翔によるカバーアルバムで、９０年代のJ-POPをカバーしたカバーアルバム。「それが大事」からスタートし「夏の日の1993」「愛は勝つ」と、アラフォー世代にとっては感涙必至の９０年代J-POPのヒット曲がズラリと並んでいます。ただ・・・ちょっと気になるにはジャケット写真。この写真って、完全に９０年代じゃなくて８０年代だよなぁ。

わざとやっているのか、「９０年代」を完全に誤解しているのかちょっと意図がわからない部分があるのですが・・・リアルタイムに９０年代を経験していた世代としてはちょっと・・・ではなくかなり気になってしまいました。

今週のアルバムチャートは以上。チャート評はまた来週に！